关于高职学生艺术设计素养教育研究

关于高职学生艺术设计素养教育研究

王祺

（山东城市建设职业学院，山东省 济南市 邮编：250103）

摘要：随着社会日新月异的发展，人们的审美需求日益提升，对艺术与设计领域的专业人才的要求也呈现出愈加严格的趋势。高职技术院校作为培养艺术与设计人才的重要基地，其毕业生在艺术与设计行业中扮演着至关重要的角色。本文深入剖析了高职院校艺术设计素养教育的现状，并针对存在的问题进行了细致地分析，最后提出了一系列切实可行的对策，以期推动高职院校艺术设计素养教育的持续优化与发展。

关键词：高职学生；艺术设计；素养教育

1高职学生艺术设计素养教育现状分析

1.1课程设置和教学内容

高职院校艺术设计专业的核心教学目标在于培养具备高度综合素养与综合能力的专业人才。然而，在实际的教学过程中，部分学科的教学内容与企业实际需求存在明显的不匹配现象，缺乏足够的实用性和创新性，这在一定程度上限制了学生将所学知识有效转化为实际应用能力的能力。从综合性角度来看，艺术设计专业所设置的课程体系主要以设计理论、历史背景以及专业技能为核心内容，旨在全面提升学生的综合知识水平。然而，在追求全面性的同时，部分课程内容过于偏重理论阐述，与实际应用场景脱节，例如某些设计原理课程过于强调理论知识的教授，未能有效将理论与实践相结合，导致学生在学习过程中面临困难，难以将所学知识运用到实际操作中。此外，实践与创新作为艺术设计领域不可或缺的关键要素，对于提升学生的综合素质具有重要意义。然而，部分课程仍沿用传统的设计思路与方法，未能及时引入产业前沿的技术与理念。这种滞后现象不仅限制了学生的视野与思维方式，也制约了其创新能力和竞争力的提升。

1.2教育资源分配

高职院校艺术设计专业存在着教学资源分配不平衡的问题。这些差别既表现在区域上，也表现在不同的学校中，造成一些学校缺少先进的教学设施，缺少出色的教师，从而影响到教育质量，影响到学生艺术设计素养的培养。首先，很明显，在教学仪器上存在着明显的差别。部分高职院校受经费、历史等因素影响，其教学设施较为落后，不能适应现代艺术设计教育的需要。由于缺少专门的设计软件、绘图工具以及三维打印机等高端仪器，这将制约学生在实际设计过程中的创造力和技能的掌握。这既影响了学生的学习经验，又限制了他们对设计专业知识的深度开发。其次，教师队伍的不同也是很重要的。良好的教师队伍是培养学生艺术设计能力的重要保证。但是，由于一些高职院校的师资引进、培训等方面的问题，使其整体素养偏低。缺少一批有实际操作经验、对教师有一定影响，不能给学生们带来最先进的设计思想与技术指导；同时，也存在着一些传统的教学方式，缺少创新意识，跟不上时代发展的要求，很难调动起学生的学习积极性和创造性。

2高职学生艺术设计素养教育中的几个问题

2.1学生整体素养偏低

首先，艺术设计专业学生的文化基础较差，是不可忽视的一个问题。艺术设计并不只是一种技艺的堆积，它还必须有深厚的文化基础作支持。但是，也有一些高职院校的学生，因为他们的文化素养比较差，对人文学科如文学、历史、哲学等方面的认识不够，这就使得他们很难将自己的思想和文化内涵融入自己的设计作品之中。这在某种程度上制约了其创作的深度与广度，使其很难在艺术设计界中独树一帜。其次，在高职教育中，学生的创造性思维、审美意识的欠缺也是一个很大的问题。

创意思想对艺术设计的发展起到了巨大的推动作用。但在现实生活中，一些高职院校的学生，由于受传统教学方式的影响，在学习过程中出现了被动的情况，从而导致了他们在学习过程中出现的一些问题。这样的思维惯性，导致了他们很难在艺术设计中形成新颖、独到的思想。艺术设计学生必须具备良好的审美能力。但是，在高职院校中的学生，由于自身对美感的认识与欣赏水平的限制，很难掌握到正确的设计美学标准与发展方向。这就造成了其产品的美学价值与吸引力不足，很难被市场所认同。

2.2教学模式单一化

首先，单一的教学模式导致了教学方式与手段的单一。在高职院校艺术设计专业中，“讲授+实践”是一种较为普遍的教学方法，尽管它可以使学生掌握一些基本的理论知识，掌握一些基本的操作技巧，但缺少创新与互动，很难适应学生的个性化需要。另外，网络课程、虚拟现实、AR等现代教育技术的运用，也制约着教育方式的多样化与弹性。其次，课程内容的设置也表现为教学模式的单一。目前，我国部分高职院校艺术设计专业存在着教学内容落后、不能及时反映产业发展的问题。另外，课程设置不够灵活，不能很好地满足学生的需求，不能很好地发挥学生的学习积极性和主动性。

3高职学生艺术设计素养培养的对策

3.1提高学生的全面素养

在高职艺术设计教学中，我们充分认识到了文化课教学与综合素养的重要作用，把二者结合起来，以提高学生的综合素养为目标。打好文化基础，既可以为专业知识的学习打下扎实的基础，又可以开阔学生的眼界，加强他们的人文素养。在教学过程中，注重对学生创造性思维、审美意识的培养。创意思维是艺术设计教学的灵魂，能促使学生在教学中打破常规、探究未知，创作出具有特色的艺术作品。以培养学生的创造力为目标，鼓励他们勇于尝试，勇于挑战，为他们提供多样化的实践机会，使他们在实践中锻炼自己的创造力。而美感的培养又是学生感知美和创造美的重要途径。通过各种形式的艺术欣赏，引导学生认识美、欣赏美，并在此基础上培养学生的审美趣味。这样既可以提高学生的艺术素养，又可以让他们在今后的艺术设计工作中，达到更高的美学水平，以适应社会与市场的多样化需要。

3.2创造性教学

首先，采用多样化的教学方式，就是要引进更多的教育工具。这包括项目学习，个案分析，角色扮演，小组讨论等互动教学方式，但不仅局限于此。在此过程中，同学们能够更加直接地了解与掌握所学的内容，并且能够在实际操作中进行实验与创新，从而激发出对艺术设计的浓厚兴趣。其次，“因材施教”教学法的实施，需要对每一位学生有更深刻地理解，更多地关心。我们会因应每一位学员的兴趣、特长及学习方式，量身定制适合他们的学习计划与课程。这种方式既可以让学生在自己所擅长的方面获得更好的发展，又可以培养他们的自信心，增强他们的自学能力，为他们今后的学业和事业发展奠定良好的基础。

结束语：

综上所述，高职院校对学生进行艺术设计素养的培养，是一个长期而又艰难的课题。高职院校应加强综合素养的培养，创新教学模式，强化实践教学，培养学生的艺术设计能力，为高职教育的发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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[4]吴宗杰，应单君。外语课程与教师发展一RICH教育视野[M].合肥：安徽教育出版社，2005.

作者简介：王祺（1985.03.25），男，汉族，山东菏泽人，讲师，艺术硕士，主要从事思政与心理健康教育/艺术设计教学与实践。