以漫瀚剧《都贵玛》中都贵玛唱腔为例分析多元文化融合下的漫瀚剧唱腔发展

以漫瀚剧《都贵玛》中都贵玛唱腔为例分析多元文化融合下的漫瀚剧唱腔发展

达里西瓦

 包头市艺术剧院     014030内蒙古包头市

摘 要：内蒙古特有的地理环境，使得它是南北商贸交汇的枢纽和枢纽，并逐步发展出自己特有的多种文化交融的民间习俗。内蒙古自治区包头市是内蒙古地区最大的新型工业化城市，其居民来自全国各地，构成了一个既有社会阶层，又有社会阶层和社会阶层。在改革开放以前，包头市一直没有自己的本土戏曲，在改革开放以后，包头市的艺术家们创造了一部具有本土特色的“漫瀚剧”，这是包头市独有的。从戏曲本身的发展规律来看，演唱是戏曲的精神所在，是戏曲形成的关键。

关键词：漫瀚剧唱腔；民族文化融合；板腔结构研究

将其他地方戏剧对漫瀚剧唱腔构造的影响进行比对研究后，得出结论：漫瀚剧是内蒙古地区的一个新型戏曲品种，它从创建之日起就吸收了多种不同的文化因素以及不同民族的板腔体演唱构造，这对于漫瀚剧本身的丰富与发展是十分有益的。以《都贵玛》为例，通过对漫瀚剧中的古典唱段进行演唱的解析，并与其他戏曲进行对比，实现对漫瀚剧的演唱特色进行更深层次的发掘和认识，为以后的发展提出一些有益的建议。

1.漫瀚剧的肇始与发展

1982年，内蒙古包头市推出了漫瀚剧的开山剧目《丰州滩传奇》，从而使其成为内蒙古西部地区唯一的地方戏曲。其实，漫瀚剧是在中原和草原文化的长期孕育和积累下的；在各种文化背景下，黄河和黄土高原的各种文化相互碰撞，相互影响，相互交融，最终形成了今天的局面。为进一步拓展其流传空间，以汉语为沟通媒介，突破了戏曲语言的局限。首先，多民族文化的相互融合，各民族的音乐元素在交融、互补、交融和共生中得到了体现。中国各个民族在其发展过程中，有着其特有的音乐文化。在多元文化交融的推进和发展下，包头一带逐步汇集了各种音乐文化要素，并渗透进新创造的汉剧的演唱中，使之更加丰富多彩。多个文化交融，特别是不同的民族音乐要素的交融，为漫瀚剧的演唱与演唱，赋予了多样的文化因素与艺术风貌。各民族之间的文化、艺术、文化等各方面的文化因素互相交融，共同构成了曼罕氏特有的歌唱艺术；在漫瀚剧的唱腔和歌唱中，各民族的特点都有很好的表现。其次，蒙古族是一个以游牧为主体的民族，其文化传统与文艺表达方式主要来源于其自身的历史与文化风俗。其创作手法多取材于史诗、传说及历史大事，并以歌舞、音乐及说唱等多种方式表现人物。内蒙古新近创作的漫瀚剧，也有不少是通过重现蒙古族传统风俗、节日庆典或特定礼仪等传统的文化要素，来展示蒙古族特有的文化与艺术，事实上，以上所提到的蒙古族的文化和艺术因素，都渗透到了漫瀚剧的剧情结构、舞台设计、音乐编排以及服饰形态之中，极大地丰富了漫瀚剧的艺术表达方式，散发出一种独特而浓厚的蒙古族民族风情。多元化的交融，也促进了漫瀚剧改编戏的创作主题向多元化、开放式发展。在传统的漫瀚剧中，多以历史传说和民间传说为主题，但是，在我国强化中华民族共同体观念的推动下，更多地反映当代主题、跨越民族的动人情节，已成为漫瀚剧新戏的主体。并对漫瀚剧的演唱、服装设计、舞蹈装饰等进行了创新与扩展。

2.漫瀚剧《都贵玛》对其他剧种的吸收学习

在歌剧等外来戏曲中，通过编舞人员的巧妙安排，以及在场景中的虚实运用，来渲染故事情节，创造出舞台气氛。在漫瀚剧中大量运用了以上剧目的舞美等要素，加强了戏剧人物的刻画，增加了画面的视觉冲击力。歌剧一般都有情节浪漫、情感丰富的古典作品，漫瀚剧的部分剧本和人物设置，为了表现浪漫、热情或深情，创造出戏剧性的气氛。漫瀚剧在配乐上也有着独特的要求，即以管弦乐为基础、以民族乐为主导、以打击乐为轴心，以电声乐为填充，加强了戏曲的音乐性与艺术性。正是因为有了这样的因素，才让这部剧在剧情，角色设定，舞台表演，音乐编排，舞台设置等各个环节都得到了充分的体现，充分体现出了它独特的艺术特色与戏剧韵味。以漫瀚剧《都贵玛》为例，此剧是内蒙特有的一种音乐风格，他们用歌队来补充舞台上的不足，因此，它突破了以往的戏剧模式，以一种十分独特的叙述方式，突破了时空以及时间的限制，将所有的注意力都放在了人物角色上。通过以上的剖析与比较论述，可以看出，在其发展与革新的历程中，无论从表现方式、表现内容等方面，均深受其姊妹剧目的影响。例如，京剧、晋剧在唱腔、舞台表演、角色表演等方面的影响，再加上二人台的二重唱、对口的快板等艺术要素，形成了它特有的表演形式和地方特色。

3.其他剧种的唱腔对漫瀚剧唱腔的影响

在中国戏曲中，“板腔”是中国戏曲音乐中一种重要的构成样式，它是戏曲音乐中最重要的一类，尤其是以梆子和皮黄体系为代表的戏曲，在中国传统的时间观念、天道法则和道统观念的作用下，逐渐发展出“弹性节拍”“速度渐变”和“一曲多用”等戏曲音乐样式。通过特殊的喉部、嘴部形状，使其具有特殊的音质效果。

中国古典戏剧中以“山西梆子”为代表的是以“板腔”为主要形式的戏剧。京剧以其高亢激昂的歌唱气氛而著称。在歌唱中，歌唱者往往会去寻求声音的高壮感和紧张感。京戏中的唱腔，讲究声韵的丰富。表演者利用声音的起、留、转、合等手法，使歌唱产生节奏的感觉和丰富的变化，这些特点在漫翰戏的唱腔和台上的表演中得到了很好

的体现。京剧在歌唱方面，也是以表现感情、刻画个性为重点。在演唱过程中，表演者运用声音的抑扬顿挫、高低变化等多种唱腔技巧，创造了丰富多样的情绪表现与人物性格。

在京剧、晋剧中，角色主要有：旦（女性角色）、净（男性正面角色）、丑（滑稽搞笑角色）。特别是在京、晋戏中，以念白、演唱为主要表现形态，对漫翰剧产生了更多的影响。“读白”是一种语速较快的口语方式，侧重于对话的节奏与节奏，而演唱是以特殊的声调与手法来表现演唱。在漫瀚剧中，采用京、晋两种剧种的分工方式，使得漫瀚剧中的人物都具备了京、晋两代人物的性别与个性特征。

结束语：

综上所述，伴随着科技的发展、文明的进步，青少年对中国的传统艺术的品位日渐衰退，受众越来越小，越来越多的年轻人开始追逐通俗的、现代化的生活方式。无论是从剧目的革新还是从其自身的发展来看，对漫瀚剧都是一个严峻的考验。漫瀚剧作品在市场上面对着非常强烈的竞争，它与其他戏剧作品、电影、电视剧等其他的娱乐形态，都与漫瀚剧相似，都想要抓住观众的眼球，想要抢占市场，想要走出一条属于自己的原创之路。漫瀚剧是一种集多民族、多剧种于一体的新的艺术形态。它对各少数民族的音乐文化的继承和发展起到了一定的促进作用，使漫瀚剧在艺术上有了新的发展。

参考文献

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[2]都贵玛.我国蒙古族长调民歌传承的思考[J].黄河之声, 2022(03):169-172.

[3]朱睿.浅析漫瀚剧《都贵玛》的艺术特色[J].内蒙古艺术, 2023(03):124-126.

达里西瓦，男，达斡尔族，黑龙江省齐齐哈尔市，1984年3月，大学本科学历，初级导演，研究方向:导演专业