聊聊中国画写生与创作

聊聊中国画写生与创作

周华刚

资兴市文化馆 423400

一、中国画写生与创作的概述

中国画写生与创作历史悠久，是中国传统文化的重要表现形式之一，具有独特的审美特征和深厚的文化内涵。最早起源于春秋战国时期，可以追溯到远古时期岩画，这些岩画以粗犷的线条和原始的色彩，描绘了狩猎祭祀、战争等场景。随着社会的发展，中国画逐渐转移到了帛和丝织品上，形成了春秋战国时期的帛画，中国帛画以其丰富的色彩，细腻的笔触，线条的优美和简洁，生动的气韵展现了人物、动物和神话传说，成为美术史上的奇葩。后来随着时代的发展，绘画的更新，思想的升华，生活的富足，中国画人物、风景、写生、创作的立足点和出发点，也发生了巨大变化，成为继承和发扬“改建和装修”的成果，是新一代画家更为自由的经营理念。他们从中国画语言特征的单纯化和文化内涵的丰富性找到了中国画写生创作的新观念、新思想、新格局。

关键词：中国画、写生、创作

二、中国画、写生

1、风景指的是一定地域内由山水、花草、树木、山川、河流、田野、建筑物以及某些自然现象，如阳光、雨雾、冰雪形成可供人观赏的景象。这包括自然景观和人文景观。“青山不墨千秋画，绿水无绘万古琴”。因此我们对风景写生创作首先是眼睛看，然后是心灵悟，再后是情感升华。做到娱己娱人。

2、风景写生是指直接以自然景观或人文景观为对象进行描绘的作画方式，写生不仅是一种绘画技巧也是一种艺术的创作方法，它强调从大自然或现实生活中取景，通过绘画的方式捕捉和表达自然的美和生命的蓬勃。是艺术家研究和记录自然、探索自然；追求生活、享受生活、提练生活的重要平台。

中国画写生历史悠久，从五代时期的腾昌裕，再到宋代的赵昌，写生被视为提高绘画技巧收集创作素材的重要途径。正如石涛先生所言，收尽奇峰打草稿，这一美术观点，不仅体现对自然景观的深入观察和体验，也反映了他写生与创作是不可分割的母体。

3、中国画创作的点滴感受。

创作是指创造文学艺术品的过程，中国画创作的含义主要体现在其作为一种艺术形式，通过精湛的技艺和深刻的思想，用线和墨以及色彩，传达出画家的审美观点和精神世界，是生命和情感的独特解读。隐藏在画面之上的是画家对人生、社会和宇宙的独特看法，是心灵的真实写照。如唐朝吴道子的《送子天王图》，该作品以佛典《瑞应本起经》为题材，是一幅描绘佛诞的名画，极富想象力和创造力，注意形象的整体性，激烈与和平，怪异与常态，高贵与卑微，动与静，处处交融相合，焦墨勾线，略施淡彩，笔法洗练流畅，笔才一二，像已应焉，很有点表现主义的味道。

如中国十大传世名画之一，宋朝张泽端的《清明上河图》，以其细腻入微的手法和丰富多彩的细节，描绘了北宋都城东京的城市生活和社会各阶层人民的生活状态，是北宋城市经济的真实写照，具有极高的历史价值和文献价值。

三、中国画创作的文化精髓

中国画传统文化思想的精髓，是“道法自然，天人合一”。中国画风景写生创作，在审美方式上强调“体悟对白，用心灵去体会自然界的美好存在”。虽然人无法凌驾于自然之上，但完全可以把自己敏感的内心世界，思想情绪文化自信、自觉、自律有机的结合到一起，做到“浩博勇通诗书上不许俭，再以真、善、美、儒、道、佛”观照自然。以其达到写生创作的最高境界。儒家是进取的文化，注重知识的获取和品德的培养，强调人际关系和社会的责任，讲究“仁、义、礼、智、信”等九点做人的准则；力求建功立业。道家是规律的文化，遵循自然规律；提倡无为而治；顺其自然；注重以道为师、以自然为法的基本原则，如清静、柔弱、退让等。尽力做到自我完善；佛家是奉献文化；蕴含了慈悲和福抱论，主张从痛苦中解脱，追求涅槃和菩提。注重戒律，诸恶莫做，众善奉行，以及五戒，十善等行为规范。慈爱众生，无私奉献。这些看似与中国画风景写生创作本体语言无关，实则是滋生独特中国画个性语言的根基，是思想的象征，情感的依托，是中国画风景写生创作品格的外在延伸；是渐入佳境，已臻化境的通途。

在中国的历史长河中，涌现了许多璀璨明星，如唐朝的画圣，吴道子，他的画涵盖了佛道、神鬼、人物、山水等多个领域，画风独特，融合了中原与西域的绘画技巧，被誉为“吴带当风”，当然还有“诗画双绝”的王维，张萱，李思训等等，也是芳名永垂，被后人广为传颂。

宋朝是中国绘画史上的一个高峰时期，涌现了许多杰出画家，如张择端，以其《清明上河图》闻名于世，该作品是中国十大名画之一，也是中国风俗画的一个里程碑。宋微宗赵佶：不仅仅是一位杰出的艺术家，还是工笔画的创始人。当然还有李公麟、李唐等等举不胜举。

元朝的赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、王冕等也是画坛上的佼佼者，许多作品融合了南宋院体画和元代文人画的风格，注重师法造化，影响深远。

明清时代的代表画家，有唐伯虎（唐寅）、徐渭、仇英、沈因、董其昌等，他们的画融合南北画派，风格秀逸清俊，影响深远。如今中国画写生创作，从构图、意境到情景交融，都有着重要地位，古为今用，洋为中用，促进了中国画风景写生的发展。后有“清四王”即王原祁、王时敏、王鉴、王翚，他们极力主张恢复古法，提倡线条简洁明了，墨分五色、色彩高估、思想深邃。反对自出新意，是清初画坛正统画派领袖，这些画家不仅在各自的时期内具有重要地位，而且他们的作品风格和艺术成就在中国绘画史上产生深远影响，被后世广泛收藏和研究。

由此可见，中国画写生创作，与中国的文脉息息相关，一脉相承。在继承和发展中国画写生创作中起到了至关重要的作用。

随着时代的发展，科技的进步，经济的繁荣，许多画家都在更深层次地反思自我。尽力找到适合于自己性格、修养、眼界的绘画写生创作的本体语言。从徐悲鸿的“引西入中”，林风眠的“借洋兴中”，吴冠中的“中西融合”，再到当代中国画写生创作的各种流派，各种风格，这无疑都是传承与发展，探索与创新兼容的结果。

四、中国画创作未来的点滴思考

中国画写生创作产生于一定的文化心理土壤之上，不同的国家、不同的民族、不同的个体，丰富了各自的审美框架，这些对于画家的写生创作视点和美术思维必然会更加丰富和多元化。写生创作是美术活动的核心点，是学习交流的艺术形式之一；是拓宽视野，收集整理素材的源泉。

中国当代越来越多的写生创作热潮，越来越多的流派风格和自我、自觉、自信的出现，势必会拓宽美术价值观和思想价值观以及情感价值观。市场竞争需求，展览的主义思想需求，也势必会影响到许多画家写生创作的情绪，同时也会促进中国画写生创作的激情与创新，以及中国画风格的多元化，从而找到属于自己内心的存属空间的前进方向。

现在中国画写生创作，在中国这块文化土壤上，茁壮成长成中国画写生创作特色。潜心学习，努力把控，大胆创新，扬长补短。尊重心灵的需求，感悟生命的真谛，扎根本土，立足人民，反映生活，突显文化，我想这才是中国画写生创作的发展方向，是一切原创力的源泉。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

结   语

观人文以教化天下，天下则成其礼俗。观中国画写生创作，则天宽心阔。中国画写生创作以其他独特的语言特征，在传统文化思想和新文化理念有机结合的基础上，中国绘画内涵所在，找到了我们共同的努力方向，可喜可贺。

随着时代的发展和日益增长的文化需求，会有越来越多的画家致力于中国画写生创作语言特征的发展和研究，相信会有越来越多的画家来探索和传承中国几千年的文化精髓，创作出更多的精品力作传世，让中国画写生创作这朵艺术奇葩永放光芒。