应试素描课程的虚实与流转

应试素描课程的虚实与流转

马虹云

邯郸市滏春中学 

关键词：基本功 基础练习 做案头临摹默写写生默写

亲爱的，有梦想的小伙伴，大家好！今天我们谈一谈素描考试的学习与应对。

首先，认识高考素描的重要性。高考门类上分为三主项，分别是素描（只考察人物头像）、速写（场景、动物等不同题材的母题），从收集创作素材的角度，去画生活中任意动物、或动物群；这两主项合起来考人，人物占考试总分值的2/3。色彩（只考察静物组合）分值为1/3。从战略上来讲，我们要藐视它。发扬蚂蚁啃骨头的精神，先画考试分值高，且短时间不容易突击的内容———静态的人。早早端正一个态度：最难也不过如此。但是从战术上来讲，我们要从科学方法以及认识事物的规律上下功夫，回归写实学院派，西方古典绘画体系精髓中去。作为认识万事万物的工具，学好素描，无异于找到了撬起整个美术高考地球的支点。人物在快、慢写中游走，静物在无色、有色间放光。

众所周知，大师和普通人的区别在于：基本功和基础练习的扎实程度。那么，高中素描从整体着眼，需要一个系列课程安排。将基本功和基础练习，从优美的作品当中剥离出来。放在每一天的练习中，将冰冷的考试转化成为温馨的课程，适当加上一些应试小功略，每天不需要花很长的时间，少量、多次、重复，即可发生质的飞跃。

    其次，高中阶段素描练习，分阶段课程设计说明如下：

第一部分，真题静物考试为色彩静物。高考的考试要求的内容是描摹物体的个性，一步到不了位怎么办？分阶段解决。第一步，确定静物素描稿---形体塑造。静物太有个性，用标准几何体来解。为的是会用在二维平面上，表现三维立体的技法，也就是按照这个技法画出来，东西给人感觉是立体的。当几何体画好了，解决的只是单色的立体形体塑造问题。考纲要求的形体塑造，就靠石膏几何体来解决。摆正真题与练习的主次关系。静物的形体塑造是放在色彩里考察。也就是静物素描画到一定程度改加色彩，而不是一素到底。

注意：静-物-素-描，试卷不明考，但却在一定程度上影响考试科目分数，比如明度、色调、形体等。需要适量练习，比重自己把握。

从内容上来说，素描包含人物与静物。也就是说，素描作为高考三主项之一，几乎从内容上涵盖了所有试题内容。所有考题，都可以转化成素描题。明确美术高考的三大主项时间、分值以及考试大纲和评价标准等。去掉主观感受、去魅去幻。按照标准要求去准备考试。比如，先从静物的形体开始，按照题目，参见内容要求一步一步来，课程体系的安排和顺序见仁见智！每一要求都有相应的基本功和基础练习。允许自己放慢脚步，慢慢地把自己的作品画好。做好整体备考规划，获得松弛感。确保在学习伊始，认识学习的目的，是考高分，而不仅仅是做职业画家这一个目标。现阶段除了考高分，我们暂时没别的目的。

在认识一段时间的高考真题以后，就考试标准等，学生可能会有或多或少出提出一些问题。而针对考卷提问的能力，是贯穿于学习始终最重要的能力之一。有标准就会有问题，有问题就有答案。这个时候，我们在进入第二个阶段会用到”实验”学习法。其实之前的几何体石膏像就是幻化出来的静物实验，画几何体等于做实验。前提是：从内心深处认可，无论什么问题都可以用”抽象实验”（教具法）或者”做案头”的办法解决观察和表现方法的思路问题。

另外，遇到陌生内容，我们更要用”做案头”的方法来梳理思路。帮助图片的记忆存储、创作素材积累等。这个方法，可以用在课前课后。用小的案头，可以解决大的思路问题。像导航，形式可书可画。如果面对的是轻车熟路的静物，我们可以不做案头，或者按照平常，放在后面做总结式的图画笔记。但是，对于复杂或陌生的内容，做案头，应该贯穿始终。原因是技法不够，为将来技法的圆熟提供可能性，防止遗忘。

观察真题图片，初学者不难发现，静物本身有色彩，与白色的石膏像不一样。不同物体的色彩不同，摆在一起不但形体错落有致，而且会产生明度关系以及色调。这是考试要求达到的标准之一，也是素描头像最后一个标准。这一标准的达标，可以通过素描解决。静物的形体关系，通过第一阶段静物几何体，已经解决完毕。静物本身的色彩，摆在一起，会产生的个体色彩固定的明度和整体色调。人物亦然。

我们在进行素描练习的时候，静物摆好以后会有色阶，先定色阶，就是黑白的距离，比如4H—5B。再定调，上下两个调，比如上两个调6H--3B、8H—4B、下两个调3H--6B、2H--7B共五个调，调试以后确定一个中间值，不跑调的前提下（调性能体现眼球的舒适度）。比如常见的一种应试美术，用碳铅笔，就查了点意思。我们这么翻来覆去的制作，是为了保证所选择的调性相对合适，也可以在素描中，体会以及表现物体的色彩感。但毕竟素描不是色彩，给素描上色，也有一套自己的理论，本文不再赘述。

补充说明：色彩课程的对于工具的熟悉过程，参见笔墨纸砚。不是绘画好坏的问题，是非智力因素，搞不好也很麻烦。对于”工具的认识”，最好是放在对于高考

三主项认识的整体课程里面去。色彩课程起步的时候去做，时间不够，因为有色彩理论，人的能力不能够在同时兼顾外部工具整理和内部理论滴水不漏的理解。这很正常，古人不是有研墨书童吗？思路和工具不是同步进行，往往是手达不到脑子想象，因而产生挫败感。据我所知，这种挫败感相当普遍存在于考生中，以至于产生畏难情绪。对于色彩工具有准备时间长，收尾时间长的问题。放在三主项的工具的熟系阶段去做，会好很多。提前熟悉色彩工具水媒介本身的覆盖力画错了可以覆盖（代替橡皮的作用），他们的特性与素描的铅笔橡皮、速写的炭笔等没有本质区别，最大的区别是前期准备工作以及收尾会比较麻烦，且中途有可能换水。所谓”工欲善其事，必先利其器”，消除对素描上色的工具的陌生感，为继续认识以及表现物体色彩以及色彩学本质提供助力。有备才无患，无备就有换。如果不熟悉画前画后的工具的摆弄可以多次练习，30秒内搞定比如，画前画后总耗时为1分钟。

第二部分，人物素描稿。三主项之素描头像（单个）、速写人物（多个）。人物彩色头像图片的素描头像慢写（包括头、颈、肩）关系，速写人物（动物）全身像、半身像、胸像、头像、手、脚的骨骼肌肉外形，关节活动范围。以及相应的一般基本功中骨骼、肌肉内部关系等。

还是把这些资料：静态的头盖骨、肌肉人、全身骨骼、肌肉等教具，让同学在第一时间，用最新鲜的感官，去触摸真题、理解真题，以及按要求解决速写、素描人物头、手、脚和全身的真实情境中的问题。在面对真题的时候所发现的问题，才是真正需要花力气去解决的。把平时基本功和基础训练中得到的完整观察和表现方法，驾轻就熟地使用在个体或群组对象的描绘中，表现出不一样的个性美。所有考试越回归基本功和基础训练，才是最后轻车熟路得高分的真相。

省统考，真题虽然提供彩色人头像图片，但是留意：只考素描头像，不-考-彩-头，彩头是校考，是极个别国内顶级院校考试科目为彩色头像，并且最小尺寸为8开，最大尺寸为4开。素描头像涉及到头部的骨骼以及面部的肌肉，还有围绕骨骼的排线走向、不同人物的骨骼肌肉的包裹和穿插关系，比如《肌肉人》；头发的分组分块的刻画等，比如《大卫》。所有评价标准里面的字眼都可以在静态石膏头像上解决，这是素描头像基本功持续需要解决问题。一项完成以后，再进行另外一项，一次只解决一个问题。

看真题以及学霸笔记的研习仅供参考，制作自己的思维导图最要紧。不单单看画面效果，还要知其然知其所以然。对于美的事物不管是现实中还是已经被公认为的艺术作品，都可以学习。方法有二。法1），临摹默写法（在艺术作品中感知和刻录别人对物体美感知）。是对于名优作品的赏析和摹写也很重要，对于开阔眼界、打开思路都很有助益。默写是为了增强理解，而不是为了记忆。默写有默写的要求：哪怕笔法也是不多不少，强调与原作一模一样。然后再默画一张。法2），写生默写法。大部分时间，实践训练都是属于这种方法。我们要想改变自己，变得越来越好。就必须回归对于实物的写生。临摹有一套观察和表现方法，写生也有。观察，概括、抽象等方法去理解和表现。写生然后，默画，将知识固定下来。默画可以检验是否真的理解了所画。用现实中的图片与文字加入自己的理解，转化成美术语言来表现出来，解决现实中的真问题。

正如，刚才我们所说的：大师和普通人的区别，在于基本功和基础练习。除此以外，按这种思路去行动的话，考生至少应该花一半的时间，放在对万事万物的普遍规律的认识上，也就是石膏教具和骨骼肌肉教具。做题时熟练使用作画前”做案头”的小攻略，在平时的绘画中多多使用”画小稿”整理思路。无论学习什么功课，有备多途载问，包括美术。做学问，关键是不断提出有价值的问题，非解决问题不能提升自己。

通过高考美术素描，静态石膏教具的使用，考生应该知晓：认识和表现这千变万化的自然界中静物与动物的全部，万变不离其宗的道理。绘画的过程：动态转静态再回到动态画面中，个别转一般再到个别的过程。

关于素描的时间安排，如果一天拿八小时训练，建议用4个小时做基本工合基础练习，另外四个小时自由训练。

    通过对素描课程的系统科学的学习，和关于素描基本功、基础练习以及学法的介绍，相信可以帮到有需要的您！