浅谈后现代主义艺术家——安迪·沃霍尔的美学形式

浅谈后现代主义艺术家——安迪·沃霍尔的美学形式

代明鑫 

四川音乐学院  四川省成都市  610500

【摘要】20世纪上半叶，世界格局的变动，多次的哲学思潮冲击着人们对于人、社会、自然的认知，美学的浪潮层出不穷，为现代和后现代的艺术创作带来全新的表现形式。随后历经半个世纪的变革，催生了现代主义之后的后现代主义。波普艺术作为后现代主义的代表流派之一，呈现出独具时代美学和艺术形式的特点，增强了艺术与生活的联系，展示出独特的审美视角和哲学思想，对绘画艺术以及设计领域产生极为深刻的影响。

【关键词】后现代；安迪沃霍尔；波普艺术

一、时代造就了波普艺术

波普艺术是后现代主义艺术发展阶段中不可或缺的一员，现代主义中各类艺术思维逻辑为后现代主义的快速发展打下坚实有力的基石。现代主义流行于20世纪，那时正处于第一次世界大战期间，战争的残酷打碎了人们的精神依靠，促使人们开始思考自身与社会等一系列西方现代与传统之间的反思。从思想逻辑层面，多种的哲学思考为艺术创作注入一剂强效针，比如佛洛依德“无意识”、荣格“集体无意识”、克罗齐“直觉就是表现”等哲学因素的影响，为艺术家的创作提供了思路，并赋予新的价值内涵。从西方社会文化发展层面，后现代主义继承了现代主义中的多种思想哲学因素，现代主义为后现代主义的产生提供了广泛的历史背景和深刻的社会基础。后现代主义深刻反思了当下资本和社会消费与艺术大众化的微妙关系，艺术家对于人，自我，社会，自然关系的转变以及虚无情绪当中的挣扎苦痛。

波普艺术就在国家政治，经济变革，社会文化，哲学理论，国际环境等多重因素的影响下孕育而生。

二、安迪·沃霍尔的美学因素

安迪·沃霍尔的艺术特色首先是在于对于材料媒介的选择，他的创作擅长绘画、印刷、摄影之间不同材料的交互使用，并利用现代工业媒体技术进行重复性的视觉效果，犹如大机器一般复制生产，例如安迪·沃霍尔在1962年创作的《金宝罐头汤》,以超市当中的常见的罐头,  大众的消费品为创作主题。采用帆布的材质，使用机器的丝网印刷技术不断的重复再现同一事物，强化作品与商业性紧密联系,呈现出波普艺术特有的呆板效果。安迪·沃霍尔通常从日常生活当中取材，在艺术创作时改变其色彩，或者改变对象的尺寸大小， 或者充分发挥对象的主题寓意，表达出熟悉又冷漠视觉效果的同时也体现安迪·沃霍尔对于大众生活的关注与消费文明的思考。

安迪·沃霍尔作品当中极富表现力的色彩给人带来急剧冲击力的画面效果。例如在作品《玛丽莲梦露》当中，虽说采用的是单一的女性形象，但通过多变的色彩，从背景，阴影，人物面部颜色的改造，在保留人物基本特征的基础之上，让人体验到同一张面孔所带来的不同情绪感受。与此相似手法的作品《毛泽东》采用了丝网漏印的方法，在使用纯色的基础之上，同时符合了中国的时代形势，使之在主题立意之上又赋予新的价值内涵。可知安迪·沃霍尔在主观情感和客观存在下，虽然说采用了想类似的手法使表情、及背景服装以一种形式整体不相冲突的色彩不断重复，以饱和的纯色为基础，但通过不同客观对象的内在意义的转换，提升作品内在的精神内涵。

三、安迪·沃霍尔的形式理念和精神价值内涵

安迪·沃霍尔作品的呈现方式充满了符号化，形式化的绘画语言，超越观者的视觉范围，利用新兴的材料，试图打破艺术形式的外框，突破观者视觉的常态。此外安迪·沃霍尔将艺术当中符号化的事物印制在罐头，衣服上，购物袋上。通过大众文化的形式加速作品在社会当中的传播，以此达到艺术商业化的独特文化符号。

首先，从绘画形式来看广告式的平面构成是安迪沃霍尔最为突出的特点，他在创作的过程当中摒弃了以往传统绘画艺术当中的笔触，肌理效果，透视等立体空间和传统绘画法则，转而着重描绘画面纵深和空间的二维效果，强调绘画的平面性。运用平涂的形式和线描的手法对画面当中存在的构成元素进行排列，并且没有任何细节的深度刻画，让底色的素描明暗在作品中得到充分的表达。在表达重复单调的事物时，又不经意间发现相互个体之间的差异，整体的排列布局与个体的独特存在之间的联系，让人回味无穷，耐人寻味。在处理方式上，安迪·沃霍尔通过模糊人物边缘轮廓，再以丝网印刷加上后期绘制做出效果各异的画面。在这种简单的方式下，使视觉观感更加清晰，层次更加明确。安迪·沃霍尔绘画中的图像符号已经突破了符号本身的意义，更多的是冷漠的商业文化和大众消费审美观念的缩影。在他看来，日常生活中随处可见的事物更容易引起公众的共鸣。在工业经济和大众文化传播的时代环境中，只有那些简化单一重复的艺术形式才能不断加深对于客观对象的符号化。

安迪·沃霍尔的作品，很难以直白的语言去形容，因为在看似鲜艳亮丽的色彩表现形式之下，传达的更多的是一种肃穆，冷静，毫无情感的机器情感状态。安迪·沃霍尔是作为矛盾性，复杂性和多元性的综合体，他是时代发展中的热情、欲望、野心和幻想以非传统的混合，通过叠加的手段，以杂乱取代统一的形式，模糊艺术的边界，并且在创作当中大量使用大众传播当作媒介。这是他对于后现代绘画艺术无声的呐喊。此外，安迪·沃霍尔揭开高度工业化下人们内心真实的情感状态，突破传统绘画艺术的秩序，用事物的表象战胜那缺乏人性的真实世界。而正因如此，这才使安迪·沃霍尔无论是在虚拟世界的精神媒介，还是现实当中艺术的传达者，都是实在意义的英雄。

四、安迪·沃霍尔对当代的影响

安迪·沃霍尔在很多领域都影响着当代艺术，尤其是在时尚方面，许多设计师会从安迪·沃霍尔的艺术理念当中获得创造灵感，对其思想理念升华，融入社会发展当中展现的独特文化符号，使其更加符合商业市场的消费标准和大众审美方向，产生更高的商业价值。安迪·沃霍尔对当代绘画艺术甚至艺术商业化不只是说停留在单纯的技巧层面，更多的传达的是他自身的思考以及哲学的理念。“打破艺术的边界"、“你就是艺术”、“艺术来自生活”、“复制粘贴”等观念影响着一代又一代的艺术家，也正是如此，在安迪·沃霍尔之后才能一次又一次掀起当代艺术的新浪潮，才能促使艺术的洪流滚滚向前。

五、总结

安迪·沃霍尔对于现成品事物的再创造艺术，在安迪·沃霍尔的艺术观念中，他认为艺术不完全必须成为观念性的思维定势，相反他认为艺术应该没有过分的界限才能符合时代潮流与发展。同生活相结合的艺术形式，将个人理念融入随处可见的元素当中，才是艺术所追求的内在核心美学要素。除此之外，安迪·沃霍尔的影响力还延伸到其他相关的艺术领域，最受其影响的当属服装设计，设计者们采用安迪·沃霍尔的色彩，构图，造型，立意等绘画元素创造出符合时代特色的服装，深受广大消费者的喜欢。安迪·沃霍尔运用他对艺术的敏锐性以及创新性的艺术精神为当代艺术创造了一批宝贵的财富。他对生活的观察和对当代社会的思考促使他独特的艺术形式，以强烈的色彩搭配和构成方式形成独具特色的个人风格，彰显了二十世纪初的艺术家们敢于与现实作斗争，敢于表达自我内心的情绪感受，并以多元的绘画模式和艺术的创新影响了大众的审美观念与生活方式，为以后的艺术家的艺术创作提供了灵感和理念，推动世界艺术潮流的前进与发展。