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摘要:在戏曲表演中,观众经常会被一些扮相比较滑稽的角色逗笑,这就是丑角,以较为滑稽、生动、趣味性的方式来展现戏曲的艺术之美,是戏曲表演中不可或缺的角色。从丑陋的角色揭露生活的真谛,批判现实社会的不公、不平,这就是丑角存在的意义。本文从丑角的表演、特征两方面对丑角的表演艺术进行探析,以期能够更加具体、详实的剖析丑角所展示出来的表演艺术,为活化丑角的表演提供强有力的文本支撑。
关键词:戏曲、丑角、表演、特征
戏曲是我国传统文化之一,其中以夸张的脸谱、夸张的动作和故事内容来演绎戏曲角色戏剧人物,就是丑角,他们以插科打诨、上蹦下跳以及其他逗笑逗趣环节来参与戏曲的表演与诠释,作为主角的陪衬与烘托,对戏曲故事情节的推动大有帮助。
一、丑角表演技巧探析
在戏曲中,能够在诙谐幽默、轻松愉悦中让观众感受到乐趣的丑角有着不可替代的重要地位,其在戏曲舞台呈现出的观赏性、趣味性,都是戏曲中的重要元素。虽然大部分丑角都不是主角,但是其对于提升整个戏曲艺术与魅力的展现都有着不容忽视的作用。
(一)念白
众所周知,一部戏曲作品中,没有角色都有相应的念白,念白在丑角角色的演绎中是精髓和灵魂,是丑角表演技巧中重要的环节。以丑角中武丑为例,武丑在念白时,会特别注意在音色中彰显个性化,与其他角色的念白形成比较明显、清晰的区分,让观众能够轻松对角色进行辨认,并且表演者在进行念白时,需要做到吐字清晰、清脆响亮,念白能够朗朗上口,兼具节奏感和跳跃感,起到能够烘托带动观众情绪的作用。在“开头跳”的念白中,表演者从速度快、力度猛进行着力,结合自身特点,进行声音“脆”和“亮”穿透力的传播,让观众的精神处于振奋状态。
(二)肢体动作
戏曲中,丑角对舞台效果的呈现,还体现在其在舞台中的肢体动作上的表演,在武丑的表演中,武打是能够体现武丑角色特点的表演技法之一。一般来说,武打分为徒手和使用器械两种,徒手即为表演者不使用任何道具,仅凭赤手空拳与其他的角色、其他的表演者进行武艺的切磋,摔跤、拿法都是徒手的基本套路;而使用器械,则是表演者借助单刀枪、峨眉刺等器械进行表演。无论是徒手,还是使用器械,都要求表演者灵活、灵敏,对于对手表演者的一招一式进行正面进攻或者其他操作,即使是剧情需要特意设计的笨拙的摔跤,也要求表演者能够在表演时显得不那么刻意。相对于武丑在武打方面的表演技法,文丑在肢体动作上并没有较大幅度的跟头和腾跳,更多的是略显夸张的动作来逗乐观众。
(三)角色解读
一个角色演绎的是否生动,也看表演者是否读懂了戏曲剧本,真的了解自己所演绎的角色。每个戏曲中丑角的存在都是具有其存在的意义的,并不是说可以随意添加、删减的,在丑角的背后所映射的戏曲文化,所带有的深意,都是演绎着深深领悟与体会的。要将戏曲中某一丑角的性格特点、人物特色以及背后的戏曲故事演绎出来,并引观众深思,其中角色扮演者要做的功课可不少,不仅要在念白、肢体动作等方面打下扎实的基础,在戏曲表演初期,确定由特定表演者进行某一角色的演绎时,表演者就要对剧本故事、主要人物进行深入的剖析与解读,不因自己是丑角,只是其中的一个配角而忽视了对整个戏曲故事的解读,而是以多读、精读、反复读的方式,对戏曲中的各个角色进行深入了解,这对于表演者更好的诠释丑角大有帮助,能够通过深入的解读,了解到角色所生活年代的生活气息,并在深入的了解、沉浸式的思考中将角色弄懂弄透,对于游刃有余、灵活自如的向观众呈现生动、具体的角色形象大有帮助。
二、丑角特征解析
(一)角色分析
俗话说:“无丑不成戏”,由此可见丑角在戏曲中的地位。在司马迁《史记》一书中,有关于丑角雏形的记载,后再唐代参军戏、宋元时期的杂剧以及明清的戏曲中,丑角不断发展,从表演和身段、动作等方面都有了一定的程式性、规范性。比如,在文丑和武丑的表现形式上,文丑有方巾丑等从装扮、吐字等方面较为丰富的类型,而戏曲中表现武丑,一般都体现在肢体表演风格上,从大幅度动作或者轻巧敏捷的翻阅动作等方面进行丑角的演绎。比如,《水浒传》的《武松打虎》的酒保,从上场开始,表演者在角色表演中采用“用步子不快,极显自然,流露出懈怠劲”来展现幽默感,让观众对其表演印象深刻。
丑角表演是一种美的艺术,是一种难度比较高的艺术,它不仅仅在于“丑”,而在于人物塑造过程中“美丑转化、以丑衬美、化丑为美”,在丑角中见到美的艺术。在戏曲中,丑角一般是起到以丑来衬托美,丑只是一种表现形式,内核是传达美,以诙谐幽默的形式来凸显正面形象。丑角也不一定是反派,也有正面人物,比如豫剧《七品芝麻官》的唐知县这一角色,表演者将其貌不扬的唐知县演绎的非常生动灵活,即使人物造型上的丑、肢体动作上的诙谐,也不能遮掩唐知县不畏强权、爱民护民的亲和形象,给观众呈现出了丑的艺术美。丑角的表演者需要能够承受较大的压力,不仅仅在于扮丑,更多的是能够在舞台上大胆、自如的进行角色表演,将特点的演出内容进行生动的演绎。
(二)妆容分析
从古至今,丑角在戏曲中搞笑、诙谐,除了表演者表演技巧的呈现上,在化妆、装扮方面的呈现,也为丑角的整个表演“加分”。在妆容方面,一般是在面部表现为白色块面的伸张或缩减,用白块脸、八字眉、三角眼以及滑稽的八字胡等特点来彰显丑角的外貌,着重打造出无论是静态、动态,丑角一出现在观众的视野中,就自然而然的启动观众的“笑穴”,让观众以看到丑角的“行头”,自然而然的就被其滑稽猥琐、贼眉鼠眼所逗乐,缓解戏曲中故事情节带来的官味儿、伤感等较为低沉的情绪。丑角的装扮虽然不美,但并没有每一个丑角都是坏、恶的体现,在戏曲表演中更多的是通过丑角的“丑”,来揭露黑暗、不公及小市民、小人物对真善美的追崇。
(三)服饰分析
一部好的戏曲作品的呈现,不仅不要一个好的剧本、合适的选角等重要因素,角色的服装造型也占据了很大的地位,观众因为某个特定的造型而对角色留有深厚的印象的情况并不少见,在对丑角的服饰造型方面也是同理。,丑角有特定的装扮,全看丑角的角色定位,是普通的老百姓、官僚,还是皇帝,丑角并不等同于老百姓,他可以诠释各种角色,单靠整个戏曲是否将这一人物形象、故事情节定位于丑角。以京剧中皇帝这一丑角的服饰造型来看,戏曲中丑角的扮演者一般是佩戴“皇帽”,也叫一般是“王帽”“唐帽”,左右悬挂黄色大穗“流苏”,在背后有一对朝天翅膀,顶端有两个黄色大绒球,这就是皇帝专用的礼帽,也有品位较高的文官,纱帽的两侧插长方形帽翅;品位次之的插长圆形帽翅;品位低的戴“尖纱”或“圆纱”,含有贬义,多为奸臣丑角所戴用。每个丑角服饰的特点,都反映了舞台设计者对角色的认识与剖析,同时也在一定程度上添加了生活元素及艺术加工,尽可能的在戏曲表演效果和观众审美中找到共同点,才是成功的丑角人物服饰造型。
三、结束语
综上所述,丑角作为戏曲作品中不可或缺的角色,对于整个戏曲故事情节、走向的推动与深入具有极其深远的现实意义。作为具有悠久历史渊源的丑角,在服饰、妆容、造型等方面的装扮与塑造,既能够体现角色所在社会环境、生活气息,又能够让观众在直观的视觉体验中迅速进入戏曲欣赏,同时,为角色的呈现做好“外显”装扮,也能够让表演者尽快的进行表演状态,对于完美的呈现角色有促进作用。基于此,通过对丑角表演和特征的探析,不仅对丑角的历史渊源、来龙去脉有了深刻的认识,对于表演者如何更好的诠释角色,将“丑”拿捏到位,让观众在众多角色中记住丑角的“丑”,也发现丑角的“美”,进而感受到戏曲艺术魅力,对于戏曲的发展大有裨益。
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