论戏曲丑角的表演和特征

论戏曲丑角的表演和特征

徐煚炜

苏州市苏剧传习保护中心

摘要：在戏曲表演中，观众经常会被一些扮相比较滑稽的角色逗笑，这就是丑角，以较为滑稽、生动、趣味性的方式来展现戏曲的艺术之美，是戏曲表演中不可或缺的角色。从丑陋的角色揭露生活的真谛，批判现实社会的不公、不平，这就是丑角存在的意义。本文从丑角的表演、特征两方面对丑角的表演艺术进行探析，以期能够更加具体、详实的剖析丑角所展示出来的表演艺术，为活化丑角的表演提供强有力的文本支撑。

关键词：戏曲、丑角、表演、特征

戏曲是我国传统文化之一，其中以夸张的脸谱、夸张的动作和故事内容来演绎戏曲角色戏剧人物，就是丑角，他们以插科打诨、上蹦下跳以及其他逗笑逗趣环节来参与戏曲的表演与诠释，作为主角的陪衬与烘托，对戏曲故事情节的推动大有帮助。

一、丑角表演技巧探析

在戏曲中，能够在诙谐幽默、轻松愉悦中让观众感受到乐趣的丑角有着不可替代的重要地位，其在戏曲舞台呈现出的观赏性、趣味性，都是戏曲中的重要元素。虽然大部分丑角都不是主角，但是其对于提升整个戏曲艺术与魅力的展现都有着不容忽视的作用。

（一）念白

众所周知，一部戏曲作品中，没有角色都有相应的念白，念白在丑角角色的演绎中是精髓和灵魂，是丑角表演技巧中重要的环节。以丑角中武丑为例，武丑在念白时，会特别注意在音色中彰显个性化，与其他角色的念白形成比较明显、清晰的区分，让观众能够轻松对角色进行辨认，并且表演者在进行念白时，需要做到吐字清晰、清脆响亮，念白能够朗朗上口，兼具节奏感和跳跃感，起到能够烘托带动观众情绪的作用。在“开头跳”的念白中，表演者从速度快、力度猛进行着力，结合自身特点，进行声音“脆”和“亮”穿透力的传播，让观众的精神处于振奋状态。

（二）肢体动作

戏曲中，丑角对舞台效果的呈现，还体现在其在舞台中的肢体动作上的表演，在武丑的表演中，武打是能够体现武丑角色特点的表演技法之一。一般来说，武打分为徒手和使用器械两种，徒手即为表演者不使用任何道具，仅凭赤手空拳与其他的角色、其他的表演者进行武艺的切磋，摔跤、拿法都是徒手的基本套路；而使用器械，则是表演者借助单刀枪、峨眉刺等器械进行表演。无论是徒手，还是使用器械，都要求表演者灵活、灵敏，对于对手表演者的一招一式进行正面进攻或者其他操作，即使是剧情需要特意设计的笨拙的摔跤，也要求表演者能够在表演时显得不那么刻意。相对于武丑在武打方面的表演技法，文丑在肢体动作上并没有较大幅度的跟头和腾跳，更多的是略显夸张的动作来逗乐观众。

（三）角色解读

一个角色演绎的是否生动，也看表演者是否读懂了戏曲剧本，真的了解自己所演绎的角色。每个戏曲中丑角的存在都是具有其存在的意义的，并不是说可以随意添加、删减的，在丑角的背后所映射的戏曲文化，所带有的深意，都是演绎着深深领悟与体会的。要将戏曲中某一丑角的性格特点、人物特色以及背后的戏曲故事演绎出来，并引观众深思，其中角色扮演者要做的功课可不少，不仅要在念白、肢体动作等方面打下扎实的基础，在戏曲表演初期，确定由特定表演者进行某一角色的演绎时，表演者就要对剧本故事、主要人物进行深入的剖析与解读，不因自己是丑角，只是其中的一个配角而忽视了对整个戏曲故事的解读，而是以多读、精读、反复读的方式，对戏曲中的各个角色进行深入了解，这对于表演者更好的诠释丑角大有帮助，能够通过深入的解读，了解到角色所生活年代的生活气息，并在深入的了解、沉浸式的思考中将角色弄懂弄透，对于游刃有余、灵活自如的向观众呈现生动、具体的角色形象大有帮助。

二、丑角特征解析

（一）角色分析

俗话说：“无丑不成戏”，由此可见丑角在戏曲中的地位。在司马迁《史记》一书中，有关于丑角雏形的记载，后再唐代参军戏、宋元时期的杂剧以及明清的戏曲中，丑角不断发展，从表演和身段、动作等方面都有了一定的程式性、规范性。比如，在文丑和武丑的表现形式上，文丑有方巾丑等从装扮、吐字等方面较为丰富的类型，而戏曲中表现武丑，一般都体现在肢体表演风格上，从大幅度动作或者轻巧敏捷的翻阅动作等方面进行丑角的演绎。比如，《水浒传》的《武松打虎》的酒保，从上场开始，表演者在角色表演中采用“用步子不快，极显自然，流露出懈怠劲”来展现幽默感，让观众对其表演印象深刻。

丑角表演是一种美的艺术，是一种难度比较高的艺术，它不仅仅在于“丑”，而在于人物塑造过程中“美丑转化、以丑衬美、化丑为美”，在丑角中见到美的艺术。在戏曲中，丑角一般是起到以丑来衬托美，丑只是一种表现形式，内核是传达美，以诙谐幽默的形式来凸显正面形象。丑角也不一定是反派，也有正面人物，比如豫剧《七品芝麻官》的唐知县这一角色，表演者将其貌不扬的唐知县演绎的非常生动灵活，即使人物造型上的丑、肢体动作上的诙谐，也不能遮掩唐知县不畏强权、爱民护民的亲和形象，给观众呈现出了丑的艺术美。丑角的表演者需要能够承受较大的压力，不仅仅在于扮丑，更多的是能够在舞台上大胆、自如的进行角色表演，将特点的演出内容进行生动的演绎。

（二）妆容分析

从古至今，丑角在戏曲中搞笑、诙谐，除了表演者表演技巧的呈现上，在化妆、装扮方面的呈现，也为丑角的整个表演“加分”。在妆容方面，一般是在面部表现为白色块面的伸张或缩减，用白块脸、八字眉、三角眼以及滑稽的八字胡等特点来彰显丑角的外貌，着重打造出无论是静态、动态，丑角一出现在观众的视野中，就自然而然的启动观众的“笑穴”，让观众以看到丑角的“行头”，自然而然的就被其滑稽猥琐、贼眉鼠眼所逗乐，缓解戏曲中故事情节带来的官味儿、伤感等较为低沉的情绪。丑角的装扮虽然不美，但并没有每一个丑角都是坏、恶的体现，在戏曲表演中更多的是通过丑角的“丑”，来揭露黑暗、不公及小市民、小人物对真善美的追崇。

（三）服饰分析

一部好的戏曲作品的呈现，不仅不要一个好的剧本、合适的选角等重要因素，角色的服装造型也占据了很大的地位，观众因为某个特定的造型而对角色留有深厚的印象的情况并不少见，在对丑角的服饰造型方面也是同理。，丑角有特定的装扮，全看丑角的角色定位，是普通的老百姓、官僚，还是皇帝，丑角并不等同于老百姓，他可以诠释各种角色，单靠整个戏曲是否将这一人物形象、故事情节定位于丑角。以京剧中皇帝这一丑角的服饰造型来看，戏曲中丑角的扮演者一般是佩戴“皇帽”，也叫一般是“王帽”“唐帽”，左右悬挂黄色大穗“流苏”，在背后有一对朝天翅膀，顶端有两个黄色大绒球，这就是皇帝专用的礼帽，也有品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。每个丑角服饰的特点，都反映了舞台设计者对角色的认识与剖析，同时也在一定程度上添加了生活元素及艺术加工，尽可能的在戏曲表演效果和观众审美中找到共同点，才是成功的丑角人物服饰造型。

三、结束语

综上所述，丑角作为戏曲作品中不可或缺的角色，对于整个戏曲故事情节、走向的推动与深入具有极其深远的现实意义。作为具有悠久历史渊源的丑角，在服饰、妆容、造型等方面的装扮与塑造，既能够体现角色所在社会环境、生活气息，又能够让观众在直观的视觉体验中迅速进入戏曲欣赏，同时，为角色的呈现做好“外显”装扮，也能够让表演者尽快的进行表演状态，对于完美的呈现角色有促进作用。基于此，通过对丑角表演和特征的探析，不仅对丑角的历史渊源、来龙去脉有了深刻的认识，对于表演者如何更好的诠释角色，将“丑”拿捏到位，让观众在众多角色中记住丑角的“丑”，也发现丑角的“美”，进而感受到戏曲艺术魅力，对于戏曲的发展大有裨益。

参考文献

[1]焦敬阁.试论京剧丑行与其他行当的配演关系[J].中国京剧,2020(07).

[2]焦敬阁.京剧丑行的形态审美[J].中国京剧,2019(09).

[3]高飞.对丑角之美的演绎分析[J].戏剧之家,2019(19).

[4]何姝仪.幽默和滑稽的双重结构[J].戏剧文学,2019(05).

[5]王熙.戏曲舞蹈在现代戏中多元发展的探索路径[J].戏曲艺术,2019(02).