试论舞蹈演员的个人风格在舞剧呈现中的重要性

试论舞蹈演员的个人风格在舞剧呈现中的重要性

夏粒

摘要：在戏剧表演领域，主要角色起着关键作用，他们不仅体现了导演的核心思想，而且贯穿整部作品的情节发展。由于各种因素，包括天赋资质、培训系统和个人喜好，每个能胜任主角的舞者都可能展现出独特的个性特征。因此，当选择舞剧的主要角色时，导演通常会对候选者的外貌、肢体语言等方面进行评估，以确定谁是最符合这个角色的人选，从而让他们的个性和角色相融合，实现1+1>2的效果。本研究对三种类型的舞者在特定舞剧中的独特表现进行了探讨，并从主角塑造、剧本创作和观众接受程度这三个角度阐述了引入个人特色对于舞剧的重要性。

关键词：个人特色；演员表演；舞台剧目；形象塑造

引言：作为一种以舞蹈为主体的表演艺术，舞剧中的创意策划及主创人员利用身体语言来构建舞蹈元素具有关键性的影响力。在塑造主角人物过程中，舞剧的主要演出者需要展示其身体的运动能力和技能水平，同时也要传达这个角色的情感、立场和精神状态，并使用身体语言创造生动的饱满的人物形象。因此，很多舞剧制作人挑选舞剧主角的过程相当谨慎，他们会评估候选人的外表特征、舞蹈风格、技艺挑战等等因素。在这个阶段，独具特色的舞蹈演员个性就成为舞剧制片人选择的关键标准之一，这种个性和角色的结合可以使得主角形象更加丰富立体，从而产生大于二的影响力，有这样一位全方位符合角色要求的主演，对于舞剧的创作设计来说意义重大。

一、舞剧主角形象塑造

（一）主演个人风格体现——唐诗选

作为北京舞蹈学院毕业的中国歌剧舞剧团首位芭蕾明星-唐诗选拥有长达8年之的专业古典舞训练经历和深厚的基础功底；她在掌握了精湛的高级技艺同时还展现出了卓越的力量操纵能力。尽管从身高的角度来看，她是所有女性歌手中的佼佼者之一，但是凭借着自己独具魅力的表演方式与出色的力量释放及对身体的完美把控，让她成为国内舞台上的一颗璀璨明珠并且也为自己的独特个性赋予了一种特殊的魅力：那就是一种既优雅又充满力度的感觉——这种感觉让观赏者的内心感受到古老艺术所蕴含的精神内涵及其美妙之处。

在舞蹈剧目《昭君出塞》里，主角"王昭君"是由唐诗选来演绎的。这部作品的主导者孔德辛期望通过这个角色展现一位充满活力和独立个性的昭君形象，以此传递给现代女性的更具力量的信息。我认为，唐诗选坚定的品质和强烈的力量感与导演所设定的角色非常匹配。在这部戏剧中，我们深切地感受到了她诠释的王昭君已不是过去人们口中的那个满含哀伤和抱怨的女子，而是拥有无私的爱意并追求自由和真爱的伟大的女性。

（二）演员个人特色对角色塑造的影响力

所有的艺术类型都必须借助视觉上可以感知到的图像来传递其概念及深层含义；所以，创造清晰而精准的美术作品对于各种类型的艺术家来说都是至关重要的需求。例如，并非每个表演者的技能都能满足某特定主要角色的需要：舞台总监会经过多次考虑并且确认他们的选择基于他们个人的特质及其技巧积累之后才会确定人选。如同自然界中的树木不会有完全相似的一样，人类也不会存在两个完全面貌一致的存在——不同的认识导致每个人都有自己独特的外观特征。当主导性的角色被刻画时，我们应该注重把自我个性、对其所饰演角色的了解程度还有这个角色所需的特点相结合起来。比如在这部名为《昭君出塞》的作品里，"大王去世"这一部分是由唐诗选完成演绎的，她巧妙运用自己的身体力量感和强烈感情的表现能力将其悲伤之情融进其中，同时展现了自己的特色化处理方式使得这幕场景更加丰富而且富有剧情深度。

二、舞剧创作编排

（一）主演个人风格体现——杨丽萍

杨丽萍是一位舞蹈家，她以孔雀舞著称于舞蹈界，舞蹈风格十分独特。与传统傣族舞蹈不同，她在孔雀舞中融入了傣族动律的元素，观察孔雀的生活习性和动作特点，创作了以手臂动作为主题的孔雀舞。她不仅自己具有鲜明的艺术风格，还执导并主演了舞剧《孔雀》，将孔雀舞作为其基础，融入了少数民族传统舞蹈文化，并创作了富有个人风格的作品。在舞剧中，她以独舞展现了东方审美特色，深深吸引了观众，展示了她的情感和内心世界。作为导演，她充分利用自己的风格和灵感，围绕爱与自由编排了整部舞剧。舞剧的每一个舞者都展现了独特的特点和个人风格，体现了舞蹈的多样性。在整个舞剧的编排过程中，杨丽萍既注重展现自己独特的风格，同时也从各位舞者多元化的个人风格中寻找创作灵感。这两者的融合推动了她创作出一部与众不同的舞蹈作品，并获得了极好的反馈。

（二）舞剧创作编排的重要性在于主演的个人风格

为了推进舞蹈艺术的进步，我们必须持续引入新鲜创意和想法到我们的舞剧制作中去。所以，作为一名编导，他应该主动地寻求新的元素并将其融合进他的作品里，这样一来，主角们的独特个性就能够对舞剧的新颖度做出贡献[3]。当我们在构思和设计舞剧的时候，可能会遭遇缺乏创造力的困境，但如果主角们能在他们的演出中加入自己的特色，那么他们就可以激发出更多的灵感和动力来推动舞剧的创作进程。这就表明，一位杰出的舞者不仅要在舞台上展示其精湛技艺，还要把每个细节都注入真实的感情，唯有如此，才有可能真正体现出舞蹈的精神内涵。在跳舞的过程中，优美的舞姿和高超的技术只是传达情感的一个途径，但是通过让舞者把自己的个性和特点融入其中，可以让这些情感表现得更为真实且富有感染力，从而也能触发编导的创意思维。

三、舞剧受众度

（一）主演个人风格体现——朱洁静

作为一位拥有超过三十年舞蹈经验的顶级舞者，朱洁静是上海歌舞团的核心成员之一。她的众多舞台表演中，最具有象征意义的是由其领衔出演的舞剧《朱鹮》。这部舞剧以国家级重点保护物种"朱鹮"的生活状态为主题，透过舞蹈揭示了我们所处的社会环境挑战，并倡导采取可持续发展的路径来解决这些问题，从而增强人类对人和大自然的共生关系的理解和尊重，同时激励大家去呵护这个极为罕见的、被列为国家一级保护对象的鸟类：朱鹮。

主角"鹮仙"由朱洁静演绎，她的身材条件极为优秀：头部较小、脖子修长，身体的线条优美且流线型，这完全符合朱鹮那优雅而修长的形态。从动作的角度来看，这部舞剧主要以中国的古典舞作为基石，并且融入了各种舞蹈元素，创造出了专属于这个舞剧中的"朱鹮"角色所独有的舞蹈表达方式。利用自己的独特风格，朱洁静成功地把修长的身体线条和强大的运动延展能力注入了"鹮仙"的动作词汇里，使得她的身体线条和力度方向始终保持着"上升"、"延长"及"扩展"的状态。

（二）舞剧受众的重要性在于主演的个人风格。

《朱鹮》这部舞剧无疑是一部极具审美效果的作品，在各个方面都展现出独特的特色和创新，具备高度的艺术价值和现实意义，因此一经上演就受到广大观众的热爱。那么为何《朱鹮》能够如此受欢迎呢？笔者认为其中一个重要原因在于主演的个性鲜明。在舞剧中，群舞演员穿着服装化妆有很多类似之处，但观众却能够轻易记住朱洁静作为主角。与其他演员不同的地方在于她展现出个人独特的风格和深情演绎，使观众能够深刻感受到她在角色中的情感投入。观众与演员在情感上实现了共同体验，这种联系给予双方极大的满足感。这种因果关系，不仅反映了作品的艺术价值，也激发了创作者和演员们的巨大创作激情。舞者在表演过程中往往通过自身独特风格对角色进行深入分析和表达，这也是为何很多舞剧能够和观众产生共鸣，达到出乎意料的艺术效果。

结语：尽管我们不能明确界定什么是"个性风格"，然而每个人都确实拥有自己的独特风格。这种风格既体现了个体的特性，也表现了其独有的表达方式。特别是在把个人的风格融入舞蹈之中时，这使得他们能够更好地传达真实的感情并分享他们的内心想法。在艺术实践过程中，情感的表现尤为关键，而在舞蹈领域里，丰富多彩的情感表达则成为一种必不可少的元素。唯有当舞蹈与情感紧密结合在一起的时候，才是完整且富有魅力的艺术呈现。一位杰出的舞者必须具备高超的情绪控制能力和技术水平，这样才能创造出令人难忘的作品。

参考文献：

[1] 孔德辛 . 浅谈舞剧〈孔子〉〈昭君出塞〉人 物形象构建 [J]. 艺术评鉴 ,2020,(13):131-133.

[2] 伍建红 . 从舞剧〈孔雀〉看现代舞蹈欣赏 [J]. 黄河之声 ,2020,(20):50-52.

[3] 郭田 . 论“个性化”民族民间舞蹈创作 [J]. 北京舞蹈学院学报 ,2019,(3):71-74.

[4] 程子宸 . 论舞剧〈朱鹮〉的艺术特征 [D]. 陕 西师范大学 ,2017.