简介：<正>贾方舟:我的第一个问题是先谈谈你的从艺背景。我知道你原来在部队,是先参军后到解放军艺术学院上学的吗?毕业以后就转业了吗?

简介：就在农历九月初九重阳节这一天，妥木斯及其弟子们集体亮相于中国油画院．妥先生这两年的新作占据了整整一个馆，质量之高、数量之多令人叹服。这些作品．画面浑厚而质朴．简约且高贵，无论是从技术厚度还是艺术高度看，在妥木斯个人艺术史上都是前所未有的。

简介：四川美术学院具有持续性的全国影响。作者作为1982年、1984年和今天展览的见证者,见证了川美30多年的创作历程。中国当代艺术开场是从川美开始的,＂伤痕＂与＂乡土＂之后,四川美院在各个不同的历史时期都有新的艺术家涌现,都有代表性的作品,没有断代,有很好的创作传统,这尤其难得。

简介：云浩策划的以“游牧与漂流”为主题的油画联展,参展者中的四位油画家原来均是内蒙古的中坚辈画家,20世纪90年代以后,都陆续离开家乡远走高飞：砂金去日本留学,赵九杰和张立平先后到了厦门,巴图去了宁夏。砂金虽然又从日本返乡任教,但他还是“游心”不灭,又到中央美术学院做访问学者并在北京建立画室。历史上,逐水草而居的北方少数民族,“游牧”既是一种生活习俗,也是一种生存状态。久而久之,“游牧”成了一种潜在的心理诉求。随着眼界的扩大,为获得更大的发展空间,

简介：由传统延续而来的水墨画,虽然经历了一个世纪的沿革和演进,但迄今为止,依然恪守着一种传统框架,依然不能从风格主义的藩篱中逃离出来,在对生存现实的感悟中焕发出对艺术表达的渴望。究其原因,可能是因为水墨画是一个自律性很强的画种,有着一整套画家必须适从的严格规范和要求,使得画家在为之奋斗的过程中不知不觉失去自我，失去作为一个人的个体感觉，被异化为一种以追求外在风格样式为目标的奴仆。张卫作为新一代水墨画家显然更加注重的是作为个体的“我”的感受，而不是水墨画应该如何。因此他的艺术很自然地与他的生存环境和生活感受发生密切联系，也是在传统文脉上经由个人化转换后出现出的一种气象。

简介：在油画中,静物、风景、人体是最常见的一种“学院化”题材。因为学生的作业练习,多是从这些题材入手的。但是这些题材又绝不局限于“习作”的范畴,许多著名画家正是从这些题材领域中走出了自己的路。静物中的花卉器皿,风景中的一角一隅,人体的坐卧立行,这些看似平淡,一再被画家表现的对象,却孕育出一个个不同凡响的大师。象塞尚这样开启一代风范的先驱人

简介：熟悉意大利作曲家罗西尼的人，都会对他的乐曲中那种排山倒海般涌流不绝的旋律和泼辣的节奏留下深刻的印象。而我最初看到老甲的作品时，立刻联想到的就是罗西尼。老甲的作品在“大写”中所创造的视觉强度是前所未有的，他以一种强劲昂扬的生命激情和疾风暴雨般的视觉力量一扫文人画的文弱面孔，不仅让我们感受到的一种阳刚之气，

简介：20世纪以来,传统绘画曾经历了三次大的危机和转化。一是在世纪之初西方文化的强大冲击下,使原有体系发生裂变,形成以齐白石、黄宾虹为代表的借古开今和以徐悲鸿、林风眠为代表借洋兴中两大系统;二是在建国后以政治功利为目标的强制性改造“旧国画”,改造的结果便是以放弃传统笔墨为代价,以歌颂为模式的“现实主义新国画”的出现;三是随改革开放而来的现代思潮的冲击。它的明确旗号是“反传统”,既反文人画旧传统,也反现实主义新传统,其目标还随社会的转型建立一种新型的“现代水墨”。但这种新型的“现代水墨”在80年代形成的实验与

简介：展览名称:刘永刚雕塑绘画作品展展览时间:2007年2月14日至3月4日和许多出国多年的艺术家一样,刘永刚,在画界是一个熟悉了又陌生了的名字。他1986年从中央美院毕业后不久,即连续在全国性大展中获奖,成为大家所熟知的画坛新秀。但在出国深造又旅居德国的十多年中,大家又渐渐把他淡忘了。去年以

简介：《交河故城》作为吴冠中水墨画中的经典之作，时隔16年再次现身于北京保利夜场拍卖，以3700万元高价成交，若加上佣金，4070万元的成交额不仅创造了吴冠中作品的世界拍卖纪录，也再次改写中国内地当代艺术家作品成交额的拍卖纪录。人们面对这幅作品，会很自然地联想到另一幅堪称姊妹篇的《高昌遗址》。1989年，《高昌遗址》以187万港元成交，两年后，正是这件《交河故城》又以255万港元创造了中国在世画家全球最高成交纪录，此纪录一直保持至2004年。通过贾方舟先生的文章，或许能够令读者对《高昌遗址》与《交河故城》这两幅里程碑式的作品有了更为深刻的理解。

简介：王刚的作品让我们重返现实主义的一个中心命题，对“生活于其中”的现实的深切关注。更确切地说，是对社会底层的那些弱势群体的深切关注。在王刚，则是对那些从田间走来的下矿井，打零工的民工兄弟们的深切关注。多少年来，他一直在画他的“老万”系列，就是这样一个庞大的弱势群体，生活在社会最底层的群体。

简介：在传统绘画中，人物画出现得最早，但在发展过程中却落后于山水画与花鸟画。究其原因，与人物画在造型上的严格与表现上的难度不无关系，同时也与文人画家一味强调抒写胸中臆气的艺术主张不无关系。因此，在传统画论中，有关人物造型的研究也远远落后于山水画与花鸟画。这种情况直到本世纪才有所改变。

简介：近几年来，“女性艺术”成为画坛经常谈论的一个话题。而且还不仅是“话题”，“女性艺术”在中国当代艺术中已经构成一个“景观”。多少年来，中国只有女性艺术家和女性艺术家创作的作品，却不曾有“女性艺术”这个概念。在这里，“女性艺术”

简介：艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代,并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中,艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人,其反应是极其个人化的,但也唯其如此,它才构成一种真实而独特的表述。当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时,我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题的。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张,无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此,城市周边的村落一个个被吞噬、消

简介：我在小时候已经画的像大师拉斐尔一样,但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。——毕加索许多年来,虞村一直在利用图像资源作画。所以我在为他策划第一个个展时,主题确定为"图像演义"。因为他的绘画灵感不是来自于对现实生活的直接感悟,而是来

简介：89年后的中国水墨画,曾先后出现两股思潮:一是以回归文人画传统为指向的新文人画的兴起,一是以回归“现实主义新传统”为指向的歌颂模式的回潮。这两种完全相左的倾向,却产生于同一背景:新潮美术的式微。而新潮美术也正是他们共同针对的目标。然而两股思潮均未能给当代水墨预示出一个光明前景。新文人画虽然极有力地显示

简介：胡又笨的个展在京展出后引起很大反响不是偶然的。因为他的艺术解构打破常规，在视觉上给人以一种全新的感受，正是这种全新的视觉经验，引起了观赏者的广泛兴趣。可以说，胡又笨是在传统的水墨材料的范围内创造了一种超越传统方式的水墨新经验。这一经验，打破了上千年承...

简介：童年的生活环境对一个人的影响几乎是终生的。林语堂就曾说影响他一生的一是他的父亲,一是他家乡的大山。出生在海边的现代舞蹈先驱邓肯也曾说过类似的话。这是因为一个人的童年时代对外部世界的感应最敏锐、最新鲜也最深刻,所以影响也最大。徐甫生移居秦皇岛已经十年,但在他的笔下却从未出现过大海,他的作品主题始

简介：　　"启航:水墨新锐年展"的策划立足于推助与发掘艺术新人.邀请出场的艺术家均出生于20世纪70年代以后,但年龄不是一个绝对严格的入选标准,正像"水墨"也不是一个绝对严格的选择边界.我们只是希望在这样一个大体相当的年龄段的艺术家中"勾勒"出一个新的水墨方阵.这既是一种期待,也是一种渴望.熟面孔老面孔看得太久了太多了,尽管很好,还是会期待出现新的和陌生的面孔.因为观众进入展厅期待的并非一味的名家,他们还希望看到新秀.他们期待的是:老面孔要有新变化,新面孔要有好作品.哪怕是些微的变化,哪怕是不成熟的探索,都会令他们满心欢喜.……

简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...