简介:摘要:静物,顾名思义就是安静的、静止不动的物体。它也许没有华丽的外表,但静静地观察它,人们可以感知到其强大的生命力和魅力。正因如此,静物成为绘画创作中一种常见的题材。部分学生在刚接触油画静物时,不知道如何在创作中融入情感,也不清楚作品想要表达什么,而是过于依赖外部素材,关注画得“像不像”“好不好看”,机械地运用油画创作技巧,导致作品呈现效果不理想,从而失去创作的兴致。在以往的油画静物创作学习中,一些学生往往通过大量的、反复的练习提升技能水平,注重画面效果,轻视创作思维过程。这违背了艺术教育的宗旨,容易导致自己的作品缺乏个性和美感。因此,我们每一个学生要努力提升自主学习能力与创造力,打破常规,在充分了解静物的基础上进行油画创作。
简介:摘要:高校油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生学习油画的第一道门槛。通过高校油画静物写生,学生可以在学习油画的过程中不断熟悉油画材料及其特性。同时,丰富的实物也为学生提供了丰富的表现形体和肌理的材料,高校油画静物写生的重要性包括整体色调的表现、形体与色彩的严密结合、肌理的细腻表现。这一阶段是油画学习的初级阶段,也是最重要的阶段。大学美术教育不同于高考美术教育。大学艺术不仅是高考艺术的延续,也是艺术本质的体现。在高校油画静物写生中,学生需要学会主动“解读静物”,将主观思维注入油画,这是现阶段的首要任务。高校油画静物写生是学习油画创作的基础。在教学过程中,教师可以引导学生快速突破困难,提高教学效率,帮助学生从静物设置、作文处理、组织语调、作品修改四个关键节点掌握基本技能,从而过渡到下一阶段。
简介:苏巴朗擅长于静物画,他对静物表现出的热情决不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样,对豪华的装饰品不感兴趣,而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的,必须使其符合一定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的,随心所欲就像是一个古董商,或者更像是小摊贩。所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上,它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感,往往是运用深暗的背景来突出物体,使每个形象都有自己独特的个性面貌:或热烈或冷漠,或粗犷奔放,或玲珑细腻。画家画物犹如画人,鲜明的个性刻画,使他的画富有人情味,人们称他的静物画为“静物肖像画”。