简介:摘要:彩绘陶文物的出现,是陶器纹饰发展进程中的重大进步。陶质彩绘文物始于新石器时代晚期,战国、泰汉时期是彩绘文物发展的繁荣时期。夏家店下层彩绘陶是我国北方青铜文化时期彩绘陶的精髓,而汉代彩绘陶则更加的精美绝伦。这两种文化的彩绘陶存在着一定相似与不同之处,加以比较,会有新的发现。
简介:摘要:本文介绍了一种基MCU的智能电子风琴的简单设计。作为本工作主要控制核心的是STC89C52芯片,14个按键、无源扬声器、单片机复位系统等模块构成本作品的核心主控模块。其中14个按键为2*7矩阵按键形式对应音符高音、中音的1、2、3、4、5、6、7,利用定时器去调节输出的脉冲频率,让蜂鸣器实现高音、中音的1、2、3、4、5、6、7的发音且与此同时让LED发出亮光。本文其中硬件原理图是用Altium-designer绘制的,软件的编程是通过KeiluVision4对电子琴所编程,再通过proteus绘制仿真图并进行仿真调试,后将准确无误的程序烧录到STC89C52芯片中。
简介:近期,日本的小野田和大成建设公司共同开发了用水泥为主要原料替代传统陶瓷原料生产卫陶喜获成功。据悉,此技术已获发明专利。现有卫生陶瓷属一种形状特异的产品,不仅对原料的材性要求高,且生产较复杂,操作稍有不慎便会影响产品合格。此外,坯体的干燥时间长,烧成温度高,耗能。而采用水泥、耐热骨料如抗火石、硅砂、矿渣、熟耐火土等,硅灰石纤维和加热下熔融能瓷化的粘结料等,成型固化、干燥、施釉,在700-1000℃下烧结的工艺生产,可克服现有卫陶存在的上述缺点,不仅工艺简便易子生产,而且烧成测试低、节能、产品尺寸稳定性好,与现有卫陶生产相比,生产费用大幅降低。利用水泥生产卫陶@李文
简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。
关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位 ,其时 , 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后,紫砂陶刻风生水起 ,清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968),字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 (配任淦庭图片) 任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。 三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》(配图) 馆藏一级文物。当时在定级时,专家们是这么评说的:“任淦庭为一代陶刻大家,兼善书画。此件器物大气雍容,所刻云龙生动而变幻莫测,有极强的表现力,并在表现手法上独特而富有创新,为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍:“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多,这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 2、《千筒》 (配图) 此对千筒, 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》(配图) 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 4、《云肩瓶》(配图) 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》(配图) “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》(配图) 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》(配图) 远处, 山峦隐现, 云雾缭绕,空灵秀气, 变化丰富 ; 近 处, 绿意生机 ,依山傍水,自然为邻, 出尘脱俗 。 恍若世外桃源,让 人 有身临其境之感 ,营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头,观之,能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》(配图) 一枝松柏由上往下构图,弯曲中蕴含韧劲,烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头,两首相顾,似在呢喃细语,双目相视,似在情感交融。整个画面视觉意境优美,一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4简介:摘要: 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺,多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。
关键字:陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术,源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 , 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源,有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款,清时陈鸣远已用行草隶篆款之,嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ,“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘,紫砂陶刻风生水起 ,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 清末民初开始,国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 , 其后,出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手,形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时,可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣,在这一过程中,任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨练,攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者,为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号,享受优厚的政府待遇,并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首,也是其中唯一的一位陶刻名家,他就是被尊为“大匠淦庭,一代宗师”的任淦庭。 任淦庭( 1889—1968)出生于宜兴, 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年,“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 , 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年,任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年,“蜀山陶业生产合作社”成立,任淦庭受聘担任技术人员 , 1956年,任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员, 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”,这个时期, 任淦庭 迎来了他的 艺术春天,进入了新的鼎盛时期。 任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物,初以陶刻为生计,艰难始业,一发不收 , 乐此不疲,终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 , 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ; 任 淦庭热爱 书画, 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ,多有建树 ; 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等,形成了独特的任氏陶刻风格,影响了数代陶刻艺人 ;任淦庭 带徒无数 ,门生众多,他既是技艺精湛的陶刻艺 人,又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻,还可以 做到不 画 底稿,直接 在器物上进行陶刻装饰,他所达到的艺术高度,至今 无人 能 望其项背 。 三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品,通过近距离地赏析,来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺,感受他以陶刻为业,久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形,用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景,气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥,然后再刻出蛟龙和云层,使整个画面黑底显现白色图纹,最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生,充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材,以风景、飞禽、博古、人物图案为主,通常以梅、兰、竹、菊为素材,如此恢宏大气,以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品,足以表现出他创作力之强,技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口,束颈,流肩,鼓腹,圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹,其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致,用色协调,造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ,双燕嬉戏 ,可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意,置室内一隅, 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 , 四面图案相互对称 , 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ,为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻,一首出自元代李孝光《题竹》 : “翠袖临风一怅然,雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出,照见蛟龙石上眠。”;另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 :“ 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙,飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王,其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头,侧目回首相望,一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头,头上的翎羽高耸,像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠,尾羽及地, 欲开未展,呼之欲出,富有动感 ,与桃花相映成趣, 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型,其形制古已有之, 长 直 颈,削肩,圆 鼓 腹, 底 圈足, 其形 状如蒜头, 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱,六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ,画面构图 疏密有致,层次分明,立体感强,画风 独特,技法 娴熟, 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅,中华传统文化中幸福美好的图腾之一,寓意喜上眉梢,象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称, 陶 刻精美 细腻 , 一只雀,数枝梅,点点红梅如胭脂般晕开,雀鸟声声,带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗:“名花供养春常在,不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术,可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外,还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式,而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合,它作为一门独特的陶艺装饰技法,体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的,它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界,彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好,若无群星闪耀,也无法称之为璀璨星空。任淦庭,他一生兢兢业业,不仅 以陶刻为业, 还 以授徒为乐, 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下,他们一直在紫砂界辛勤耕耘,秉承师傅艺德,传艺育人。如今在这些大师的带领下,紫砂陶刻艺术正在传承创新发展,焕发着勃勃生机。 参考文献: [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3简介:摘要近几年,随着经济水平的发展和整体科学技术文化程度的不段进步,人们对城市的规划设计也有了更高的要求。城市在不断地发展中,必须要结合时代的需求展开规划设计,为人们建设更加具备现代化的城市环境,使城市具备更加全面完善的功能。现如今,各种科学技术的创新和研发在城市规划设计中的应用,能够有效地推动城市规划设计的建造效率,在多种科学技术的使用下,城市的规划设计越来越满足现代人们的生活需求,也更加推动了城市社会经济文明的发展。信息时代下,对于城市的规划和设计要满足一定的要求,本文对这些要求进行分析,并对加强城市规划设计的相关策略进行探讨,希望能够使城市规划设计更加符合信息时代的发展。