简介：傅二石1936年出生于江西南昌。1979年调入江苏省国画院从事国画创作。现为江苏省国画院一级美术师,傅抱石纪念馆名誉馆长,江苏省美术馆及南京博物院艺术鉴定顾问,文化部文化市场司艺术品评估委员会委员,江苏文德山水画研究会会长,中国美术家协会会员。

简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介：2013年6月25日，由中共广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省美术家协会主办，广东美术馆和广州艺术博物院共同承办的“岫·远意——罗一平山水作品展”隆重在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆开幕。该展由尚辉策划，梁江担任学术主持，是一次集中展示罗一平近年来艺术实践成果的大型学术展览。当日下午4：00-6：30，在广州艺术博物院二楼会议室召开了展览主题研讨会。

简介：山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

简介：写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。

简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：摘要国画山水画画家在完成一幅国画山水画以后，还要在画面上题款、铃印（盖章），这样，这幅国画山水画作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术，合起来就是诗、书、画、印四种艺术，它们各有其特点，互相配合，形成一件完整的艺术品。所以题款与铃印不能不讲究。

简介：区广安广东人。现为广州市美术家协会副主席,广东省美术家协会理事,广州青年美术家协会副主席,《广州美术》主编,澳门美术协会理事。

简介：~~

简介：~~

简介：在全民族文化素质不断提高的今天,山水画已成为中小学美术教学不可缺少的内容。然而,在教学中,一般认为:“国画中花鸟易学,人物难学,山水更难学,至于指导少儿学山水画则难上加难”。为什么说山水画难学又难教?因为,山水画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,从独立形成画科开始,经历了一千六百多年发展,比欧洲风景画早一千多年。山水画之所以称山水而不称风景画,是因为他不受光源、时间、空间、色彩的限制,它求气势、求气魄,

简介：由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间.这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派.

简介：姜东，1964年生于黑龙江．现定居北京。曾就读一中国美术家协会首届山水画高研班，中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员，中国美术家《江山行》画家组主持画家，黑龙江省美术家协会理事。

简介：髡残生于明万历四十年（1612），卒于清康熙十二年（1673），本姓刘，字介丘，湖广武陵（今湖南省常德市）人，法名初为智杲，后易为大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、石秃、石道人、残道人、残道者、忍辱僧、电住道人等。他自幼聪慧好学，喜读佛书，酷爱书画。

简介：<正>1989年,正值新中国成立四十周年前夕,梁耀曾应邀进京,为天安门城楼制作山水画《天地氤氲,万物化醇》。时隔十载,国庆五十周年,梁耀再次应邀进京,为天安门城楼领袖休息室再造新作《大好山河》。此二幅均为3.65米长的巨制,画面境界之大,气派之壮阔,令观者动容。远看有龙蛇竞舞之势,近看则浑厚华滋、满纸云烟,充溢着生动的情韵和大自然的精妙内涵,令人睹其画而思绪荡漾。

简介：摘要：中国山水画简称“山水”，是中国画中重要的一个画科，在中国画史上占有着重要的历史地位和作用。中国山水画是从人物背景下逐渐脱离成为独立画科的，它的美学哲理主要来自中国传统文化对于美的认识，它主要集中表现在对“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面的认识，它们之间的和谐与平衡之美构成了中国美学的理论基础。中国山水画以山川自然景观为主要描绘对象，把山为德、水为性的内在修为意识贯穿到人的一生中去，把创造形神交融、天人合一的意境作为作品的终极追求目标，它是人们情思中最为厚重的沉淀。然而不同时期画家创作的作品截然不同，从不同程度反映了当时每个王朝的兴盛与衰败。

简介：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”，吸收中外一切有益营养，复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其趋于现代形态，是当今山水画家值得探讨的课题。

简介：摘要中国画作为东方绘画的主要流派，有其独特的思维方式，崇尚自然，以自然为师并“天人合一”地将自己融入自然，达到“物我两忘”的境界。山水画的学习应本着由浅入深、循序渐进的原则，通过临摹、写生继而达到独立创作。

简介：<正>山水画在南北朝时期还处于萌芽阶段,到唐代已经独立成宗。在山水画审美要求和审美意义的认识方面,南朝的宗炳在《画山水序》和王微在《叙画》中都阐明了各自的见解,只是文词较为艰涩,使后人理解不一。唐代张彦远著《历代名画记》,又提出山水之“变”的问题,但语焉不详,给山水画史的研究带来一定的混乱。本文仅以此为三题,逐一浅析。

简介： 摘要：现代山水画领域出现了许多新面貌、新境界，呈现出多元化的特点，也被赋予了新的时代精神和内涵，创作要处理好传统与现代之间的关系，以基础传统为基础，运用具有时代精神的笔墨，展现新时代下的新面貌，创作出具有天人合一境界的作品。