现代山水画创作初探

现代山水画创作初探

张婕

绍兴文理学院  浙江省绍兴市  312000

摘要：现代山水画领域出现了许多新面貌、新境界，呈现出多元化的特点，也被赋予了新的时代精神和内涵，创作要处理好传统与现代之间的关系，以基础传统为基础，运用具有时代精神的笔墨，展现新时代下的新面貌，创作出具有天人合一境界的作品。

关键词：山水画、现代、创作、写生、传统

一：山水画创作以继承传统为基础（山水画发展、传统山水画特点）

中国山水画历经了千年的发展和演变，在前人的基础上不断传承和演进，传统的笔墨已经形成一个较为完善的体系，是历代的山水画家通过对自然的探索、观察、体悟、概括后提炼而成的，对当代艺术实践者进一步探索有着重要的意义。画家陆俨少认为山水画的传统技法在山水画发展中是十分重要的，他曾在《山水画的变法》中说过：“山水画传统技法，都是前人在大自然中提炼而成的，不是靠某一个人而是积累了多少人的智慧和创造时间，才有今天这样丰富的技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。”

“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥。”这是宗炳在《画山水序》中的言论，他认为中国山水画可以凭借其独特的构图和技法，在有尽的画幅中创造无尽的苍茫与磅礴，山水画中特有的散点透视，让人可以站在高峰感受“一览众山小的”壮阔，抑或是在山脚体会“飞流直下三千尺”的高耸入云之感，也可以在岸边端详“小桥流水人家”的宁静祥和。宋代是中国山水画的巅峰时期之一，这一时期所诞生的经典山水画作品，足以彰显中国传统文化的底蕴，而画家们也真正做到了取山水的自然之美，将自我与景物相融合，赋予笔下山水以真正的内涵，从而达到天人合一的至高境界。

二：写生在山水画创作中的作用

荆浩在《笔法记》有云：“画者，画也，度物象而取其真。”先秦时期的《易传》也曾提出“观物取象”，唐代张璪将“师造化”置于山水画创作中很高的位置，他提出“外师造化，中的心源。”造化即自然，只有认真观察领悟自然，才能把握本质，对自然物象进行提炼和升华。清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”也同样具有写生的意味。中国山水画以自然景物为描绘对象，中国九百六十多万平方公里的土地上分布着景色各异的地形地貌，有着各不相同的风土人情，孕育了不同风格的山水画家，他们的笔墨、造型、画法都会受到所处环境的影响，从而产生由于不同地貌引起的视觉形象。这需要艺术家拥有深厚的文化涵养、感受力以及专业技巧，取深入感受、体会山水之间蕴含的精神。好的山水画作品能够将主观的生命情调和客观自然景致相互融合渗透，最终形成天人合一的完美境界。

山水画家要与景致产生联系，首先要做熟知和热爱某一方的山水，只有在热爱的基础上才会进行观察和体悟，产生对这方土地的特殊情感，再运用合适的笔墨语言进行有感而发的创作。古代的山水画家往往致力于某一方山水的研究，他们有各自的隐居地，终南山有范宽，虞山有黄公望，太行有荆浩，辋山有王维，他们常年隐居于此，描绘着各自主观感受与客观对象融合形成的艺术审美想象空间，即心中之境。现代山水画家也有自己热爱的一方土地，是自己熟知并带有情感烙印的，比如石鲁的《转战陕北》、李可染的《万山红遍》、钱松喦的《红岩》等作品都是深入实地而求其“真”，取之造化，得之性情，各有妙趣。

长安画派的创始人石鲁谈及写生问题时，曾让学生们做到在写生的时候，不必过于着急把对象画出来，可以先在四周进行全方位的观察，在观察过后再选取合适的角度进行构图、布局以及运用笔墨。石鲁说：“观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观、无所不观，无微不至，必熟才能活。”这也是他的写生观，观察自然要多角度、全方位，也要细致，而不是走马观花式的写生，多观察自然，体验生活，会在无形中让作品更加能反应其本质。

三：现代山水画新面貌、笔墨精神

西方艺术更注重客体科学真实的描绘，而中国山水画则由于儒释道哲学思想的融入，更加注重主客观统一，将客观存在与主观精神完美结合，尤其讲究气韵，这里的气韵指的是：在描述自然景物中可视形象同时表达出画家的审美情感和体验，要形神兼备，气质俱盛。 荆浩在《笔法记》中有云：“气者，心随笔运，取象不惑，韵者，隐迹立形，备仪不俗，画者需以笔运气，以墨取韵。”画家在作画的时候用墨要五色俱，要做到意在笔先、气韵生动，还要处理好虚实、浓淡、宾主、曲直、藏露等处于矛盾对立面的笔墨节奏之间的矛盾。

由于时代精神的变革以及人民审美意识的需要，黄宾虹的画作带着一股势不可挡的磅礴之气随之而来，黄宾虹一生游览了祖国的名山大川，饱赏黄山、西湖、富春、泰岳、峨眉、青城、桂林等诸多景色，将中华大地的河山囊括胸中，并在他的作品上以一种无比雄浑的气势展现出来，他的作品苍健、遒劲、雄壮、华滋、沉凝，用笔讲究平、圆、留、重、变，用墨有浓、淡、破、泼、积、焦、宿七种，在画面效果上追求“黑、密、厚、重”，下笔重，运笔狠，且笔法多变，喜用渴笔和宿墨，经过一遍又一遍的皴擦点染，画面显得十分厚重，一扫明清画坛主流的柔弱萧疏之风，对近代的山水画艺术造成了深远的影响。

在黄宾虹之后，近代画坛还出现了诸如石鲁、赵望云、李可染、陆俨少等优秀的山水画家，陆俨少在山水画上的成就举世瞩目，对于青年一代绘画实践者的艺术学习，更是产生了巨大的影响，他一生遍游南北胜地，做了大量笔墨的实践，尤擅用笔，能够用笔尖、笔肚、笔根的不同运用来表现自然山水的千变万化，线条疏秀流畅，刚柔并济，云水变化无穷，烟波浩渺，有雄秀跌宕之概。他和北京的李可染并称为“北李南陆”，代表了中国山水画当时最高成就。他的作品是在传统的基础上进行创新的实践和发展，师于古，又与古不同，他作画运用“从小到大”的画法，注重画面的“势”，顺势生发，章法灵活、十分生动，这也是他的独到之处，其在山水画的教学上更是作出了很大的贡献，为山水画学习者创作的《陆俨少课图稿》，成了让学生受益匪浅的重要山水画学习临本，影响了一代又一代的山水画实践者。《峡江险水》、《雁荡飞瀑图》、《山水清音图》、《万里山河图》都是陆俨少的代表作。

四：山水画家的修养

作为绘画的实践者，应当做到通晓传统山水画的发展历史、笔墨技法、章法布局、艺术特点、艺术流派等，要学会透过事物的表象去洞察其本质，懂得观察、归纳和经营，适当运用创新的方式，体现出当代山水画艺术的多元性，在山水画的传承与演进中，创作出反应社会主流的优秀作品。 先秦时期《易传》中提出要观物取象，只有认真观察领悟生活，才能把握其本质，从而对自然物像进行提炼和升华，这就要求我们要用心观察、多加体悟，不断提高自身对于传统笔墨的认知度，再导入现代构成的新思维，从而让作品更富有创造性和活力。

参考文献：

[1]范景中. 比较美术与美术比较 [J] 1985年9月22日

[2]陈钠. 传承与创新 –当代中国山水画创作思考 [J] 《中国书画》 2020年9月

[3]赵名斧. 传承与演进-龚贤山水画中的现代性内涵与其对山水画创作的启示 [J]《艺术百家》 2011年第8期

[4]常欣.心象印记-关于山水画创作的思考 [J] 《文艺荟萃》 2019年9月