简介：<正>天地来之不易,就在此地来之,寻找处处曲径,永远吉祥如意。为守护这一片天堂的净土,自尽三千青丝,无怨无悔地俯伏在高原圣地,恒古不变。千山暮雪,只手触即天际,雪域圣湖,洗净的是滚滚红尘的纷扰。云顶天宫,寻找藏文译注的生命真经。昆仑神脉,心与流云一起被放逐天长地远。一切的一切,只为寻找前世遗落的——灵魂。闭目在经殿的香雾中,蓦然,听见,你诵经时

简介：有人说,不幸的机遇也是缘分.可这种缘分对当事人来讲,就像是一段没有结果的感情花开,美丽,又残忍.

简介：满脸喜气的郑海若右手捧着一本书,紧紧地贴着胸口,就像当年抱着红宝书一样神圣,昂头挺胸地走在厂区的路上.秋高气爽的季节,阳光和煦,小风暖人.

简介：《诗经》三百零五篇，是从野菜开始的。第一篇《关雎》：“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”正是当时人们采摘野菜的场景。“参差荇菜，左右采之”的荇菜，就是乡间常见的水浮萍，形似睡莲，开黄色的小花，是河塘、沟渠的一道风景。

简介：新加坡的电影学者认为新加坡电影似乎乏善可陈。不过当电影走过百岁生日之后，作为任何一个国家一个民族的大众文化影视节目俨然地成为了国家、民族与外界交往的名片，影片《鸡缘巧合》，在2001年也登上了新加坡十大卖座榜的榜首。影片在剧作上采取了讽刺幽默的喜剧语言，同时将小贩等生活于最底层人们的生存状况、语言环境与莎士比亚外来文化进行比较并通过两个家庭对比着穿插描写，可以看到东方的土著文化是如何与西方经典文化相互交流、相互融合的。也可以看到几代人的代沟是如何通过学校的教育、大众文化的熏陶而达到新的和谐。同时，还可以看到听到剧作家设置的妙趣横生的新加坡派生的英语、英式十四行诗的莎士比亚英语和流行英语的大拼盘。剧家家用这种方式帮助观众解读新加坡。

简介：鲁迅梁实秋的论战是上世纪二三十年代中国文坛的一件＂热闹事＂。一位文坛泰斗,气势正盛;一个后起之秀,锋芒毕露,但无疑都有过人的傲才。1926年梁实秋回国,看了卢梭的一篇关于子女教育的文章,觉得不能认同,同年12月15日发表了一篇题为《卢梭论子女教育》的文章在《北京晨报》副刊上。

简介：<正>中国古代的诗歌理论,从先秦至两汉,其核心都还是“言志”说,诗作为一种美感文学,除了其语言、形式之外,与应用的文学尚无明显的本质区别。虽然屈原的《惜诵》中已首出“抒情”一语,东汉王逸的《楚辞章句序》中的为屈原“露才扬己”作了辩护,《诗大序》中也出现了“吟咏情性”之说,情感在诗歌创作中的作用已逐渐为人们认识和把握,但是对于“情”在诗中独特审美意义和价值,尚未成为诗人自觉的意识。要说“温柔敦厚”也是一种情感状态,具有“中和”之美的话,那也成了服庸政教功能的一种情感规范,《诗大序》说“发乎情,止乎礼义”,就将情感的审美指向半途截断了。真正能体现诗歌作为一种对情感进行审美的独特文体,从而使诗人在创作构思时获得一种有别于理性认知的新的思维方式,再在他们的作品中突破窒息情感审美的政教规范,表现出种种“放荡”的境界,那是直到陆机在《文赋》中“第一次铸成‘诗缘情

简介：一位艺术大师，怀着对生活无限眷恋之情，告别了他所爱的这个美丽的世界。可他还活着，活在我心中的世界。仿佛他出远门了，去采风，去工作，去拍戏，去参加笔会，去世界各地办影展……去做好多好多想要做的事情，他，闲不住。我最后一次看望凌子风先生，是在今年春节之后...

简介：在最早的一批翻译和研究中国新文学的日本人中,松枝茂夫大概要算最长寿的了.竹内好、增田涉、武田泰淳等在20世纪70年代都先后谢世,惟有松枝,以九秩高寿活到了1995年.而事实上,他对中国新文学产生兴趣及对此的翻译介绍比竹内好等都要早.

简介：一、嫉羡情结与城市家族小说张爱玲与铁凝，一个生活在三四十年代的上海，其作品讲述着抗战前后沪港的悲凉的故事，一个出生于50年代的北京，其小说演绎着“文革”前后京保的是是非非。但是那城市中古旧的弄堂或胡同，那散发着贵族没落气息的楼板或廊檐，那些为了生存而展现出的隐秘人性却是如此相像。张爱玲的小说在悲凉的人生中透露出的人性阴暗为人所熟知，而铁凝的小说则是多元化的，既有纯净的人性美，也有深刻的人性丑，而她的城市母系家族小说展示出的则是人性的丑陋与阴暗。最具代表性的当是《玫瑰门》，此外还包括《永远有多远》和《大浴女》。

简介：清代江南士林的文字缘可以从文字饮、文字业、文字功三个方面进行分析,这三个方面体现了文人以文字为媒、以文字为事、以文字为器的总体状况,也表现出他们对“文字——文学”所具有的不同层次的文化功能、社会作用的体认。文字缘现象不是清代,也不是江南所独有的,在某种程度上是中国古代各地文人群体的共相,但清代社会与历史的复杂性,江南文人群体的聚集度,使得这种对“文字——文学”的偏好演化为一种文化崇拜的心理。尤其在社会大变局中,相对于物质的力量,他们似乎更相信文字凿破天地、创化世界的伟力。文字缘与文字崇拜,体现了江南文人对本土文化符号的审美体验和价值发现,显示出对文学话语场域的扩大和对道义目的性的追求。

简介：在印度佛教中，随着典籍数量的增加，根据经典在形式与内容上的不同，逐渐产生了“九分教”与“十二分教”的文献分类方法。“十二分教”中所包括的“因缘”与“譬喻”类文献，不仅对中国佛教，也对中国文学产生了深远的影响。在形式上，这类文体为后世的变文、话本、宝卷、弹词，甚至小说，提供了整体结构框架上的借鉴；在内容上，其三世因果的思想被许多通俗文学作品全盘接受。甚至成了作品的主旨所在。本文便致力于梳理“缘”这样一条从印度到中国的文体、思想流变之路。

简介：我的父亲汪洋在北京电影制片厂任职三十五年中，他的朋友李　为北影厂写了四个电影剧本，六十年代的《耕云播雨》、《龙马精神》，“文革”后的《大河奔流》、《双雄会》，都搬上了银幕。李　和北影的成功合作，表明李　和北影是很有缘分的，李　和父亲汪洋也是很有缘分的。父亲在五十年代就认识了李　。李　告诉我，他写作的恩师是邵荃麟，而真正引导他写电影剧本的是上海电影厂的导演沈浮。当时电影界中流传着“南徐北汪”的说法，也就是说电影界南方有上影厂的徐桑楚厂长，北方有北影厂的汪洋厂长。李　是他们两位的好朋友，他为这两个厂连写带改近二十个电影剧本，他在电影界可以称为多产作家。李军与父亲的接触更多还是在开文代会、电影会