简介：随着数字技术的不断发展,新媒体技术也逐渐被人们所接受,艺术的展现形式也在逐渐改变,未来艺术展品的展示方式也需要贴合未来的艺术形式。数字美术馆不仅需要为观众展示更好的作品,还需要与观众进行交流和互动。本文对相关问题展开探讨,指出了其中的现实意义和发展方向,并对其实际应用进行了设计,希望能够对数字美术馆的完善有所帮助。

简介：“震乾世界——郭震乾美术作品展览”作品刊登长期陈列收藏郭震乾从艺近40年创作的成果（国画、油画、版画）作品60幅——其中多幅作品参加全国美术作品展览并获奖，

简介：舞台美术创作中,多媒体艺术应用的意图在于让观众更好地了解创作者潜意识里的感受,通过心灵的外化,让更多的观众根据不同题材和需要了解戏剧内心的世界。本文首先分析了舞台美术创作中多媒体艺术应用的必然性,结合多媒体艺术应用利弊的探讨,最后提出了几点多媒体艺术在舞台美术创作中的建议。

简介：现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大,我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此,为了使众多舞台美术设计者能准确把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作,笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上,从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

简介：在美术设计中,创新意识不仅会影响设计的理念与表现形式,同样也能影响艺术创作的主题与手法,是当前美术设计中较为重要的部分,是设计者在进行创作时的首要意识基础。本文通过对创新意识内涵进行分析,研究其创新领域与方式,并以此为基础提出问题,探讨有关提高设计创新的有效措施,从而推动美术设计的创新,促进其创新意识的发展。

简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：放眼全国,美术馆作为公共文化设施已日益成为区域振兴与升级的重要引擎,也是有效提升公民人文修养,尤其是审美素养的重要手段,因而被各地政府或企业所重视。与此同时,中国的美术馆事业通过近年来的高速发展,美术馆的经营理念开始发生质的改变,具体来讲,就是逐步实现从＂以藏品为中心＂到＂以观众为中心＂转变,美术馆公共教育也由此成为美术馆的核心使命。

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：'读图时代'的报纸出版必须迎合图像化潮流,美术编辑要巧妙设计图片文字版面,增强吸引力,打造优秀出版读物,通过提升自身文化修养达到发展目标。本文分析了'读图时代'美术编辑需重视文化修养的原因,并对美术编辑的工作职责和加强文化修养探索做了分析探讨,希望能为报纸出版服务。

简介：小学生美术技能和审美能力的培养,从深远意义上可以促使学生形成艺术创意思维和对抽象事物的理解概括能力,使学生的逻辑能力和感知能力得以显著发展,让学生产生学习美术的兴趣,在美术的感知和品鉴中获得对艺术作品内涵的理解。

简介：为认真贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是文艺工作座谈会和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神,积极落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,贯彻落实上海市第十一次党代会精神以及《中共上海市委贯彻〈中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见〉的实施意见》,

简介：如今,随着我国人民物质生活水平的不断提高,越来越多的人认识到精神愉悦与艺术修养是自身完善的重要组成部分,因此对美术馆日趋关心,开始利用美术馆来提高自己艺术修养的人数不断增加。美术馆公共教育早已不是一个令人陌生的词汇,它已日益成为培养全体公民视觉素养的不可或缺的、独具特色与魅力的场域。

简介：人们的生活离不开设计,设计是一门包罗万象的学科,它涉及各个门类的技艺.在它近100年的发展历程中,为社会的发展贡献出了自己的一分力量.艺术家不断探索社会的需求,从而推动设计向前发展.工艺美术运动的代表人物威廉·莫里斯就是个典型的例子.他是英国工艺美术运动的奠基人,他为后世的平面设计领域开辟了新的道路,他设计的纹样也一直沿用至今.

简介：本刊讯由中国国家画院、国家艺术基金主办的中国国家画院杨晓阳工作室（国家美术发展专题创研班）作品展近日在全国政协文史馆举行。该创研班历时两年，作为2015年度国家艺术基金艺术人才培养资助项目之一，由中国国家画院院长杨晓阳任导师，展出丁密金、王学辉、陈风新、曾迎春、魏广君等47位学员的190幅作品。

简介：日本艺术家草间弥生将在东京新宿开办她自己的美术馆，10月1日起对外开放。艺术家最新系列绘画《我的永恒灵魂》将在博物馆的开馆展“创造是一项孤独的追求，爱将使你更靠近艺术”上展出。

简介：新媒体时代,数字技术成就大众文化转向参与性文化,媒体的融合有利于理解文化走向＂去中心化＂。在文化转型的背景下美术史教学的最大转变也许可以归结为开放式的互动性。一方面,新媒体的多样形态突破了传统教学的既定限阈,师生关系彻底打破单一性,从传统的知识传递的关系转变为一种平等的、双向的、互动的对话关系。另一方面,由新媒体组成的网络空间扩展了教学新时空,参与式教学使美术史的教育过程实现真正的对话。由此,美术史的教学应该突破传统的一元化,走向多元化的格局。

简介：信息化教学设备已然进入中职学校视唱练耳课堂,为丰富视唱练耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱练耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

简介：有汉一代是中国政治的大一统时代,也是哲学的大一统时代。这种哲学大一统的重要表现,就是延续了中国哲学战国中晚期出现的综合倾向,将传统道家、阴阳五行、易学、儒学都组入一个统一的天地系统,使其成为图像化的感性宇宙。汉代美术（画像砖石、帛画、漆画以及见于史载的绘事活动）所呈现的世界,正是这一图像化宇宙的视觉相等物;祥瑞、图谶和仙界则为这一图像世界规划了可达的边界。据此,理解汉代美术,其前提必然是理解汉代人纵贯天地人神的宇宙观。缺乏这一哲学乃至神学的整体背景,对于当时艺术的认知必然会陷入破碎和零乱。同时,自汉末以降,中国艺术的表现对象日益精致也日益狭隘,再也不具备汉代艺术所达至的可与宇宙等量齐观的饱满和丰盈。就此而言,重估这一时代之于中国美术和艺术史的意义,将会成为未来中国美术史或艺术史写作必须解决的重大问题。

简介：2017年12月16日，龙美术馆举办首位女性艺术家大型个展“向京没有人替我看到”，“2017雕塑年”将在向京创作生涯跨度逾20载的精彩作品中收官。