简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：多媒体在如今的生活中，已经遍布到我们生活中的每一个角落中。本文将就多媒体融合的视角下，分析电视整合，与营销传播的创新点和突破口，希望通过本文的叙述，大家对其有一个系统的了解。

简介：随着我国经济的不断发展,社会也在进步,人们在追求物质生活的同时也更加注重精神上的享受。因此,各种文化娱乐节目日益增多。戏剧文学作为我国传统文化之一,也受到很多人的欢迎,各个院校纷纷开设这一专业进行戏剧教育,使得我国传统文化艺术得到有效传承。所以,当下我国戏剧教育专业有着很大的发展前途。当然,也需要采取一些有效途径,推动戏剧专业发展,以及戏剧教育水平的提升。本文主要围绕戏剧教育与戏剧专业发展的前途展开分析论述,首先介绍当下我国戏剧教育的发展现状,然后分析进一步推进戏剧教育和戏剧专业发展的有效途径。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：环境设计专业的毕业创作是学生在教师的指导下,独立完成一个室内或景观的系统的、完整的设计项目。本文通过对毕业创作工作的调研,针对目前环境设计专业毕业创作存在的问题进行探讨,深入分析了问题存在的原因,提出了解决问题的相应对策,为环境设计专业毕业创作质量的提升提出改革建议。

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。

简介：教学活动的过程最终要落实到教学的有效性上来。教学活动要做到能入教学对象之耳之心，达到人才培养目标的要求，这就是教学的有效性。达成这种有效性的基本途径之一是长期、多维、灵活、高度动态化地贯彻启发式教学原则。最大程度地诱发主体的灵动思维。本文即从这个角度并站立于文化管理专业教学立场谈一点认识、体会和方法。一方面，从课程体系定位和教育思维方面，启发学员：学什么？一方面，着眼教学的普适性和针对性，引导学员：怎样学？就课程角度来看，文中所谈到的一些具体做法或有个别性，但从教学理念看，意义启示有普泛性。

简介：通识教育是英文“liberaleducation”的译名，也有学者把它译为“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”等等。源于古希腊哲学家亚里土多德提出的自由教育思想，起源于欧洲，成形于美国。通识教育是人文教育和科学教育的结合，包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的课程，培养出的学生既有广博的古今中外、天文地理等各个学科的底蕴，又有深厚的本学科、本专业知识。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：演出市场是个特殊的领域,是由剧场、体育馆(场)、音乐厅以及其他具有演出功能的场所组成的,经销的产品是精神和文化产品。演出经纪、演出经营在我国是近些年出现并日趋上升的行业。演出市场中风险系数较大,一场成功的演出可使主办单位一夜之间名利双收;相反,一场失败的演出可使一个经纪单位元气大伤,一蹶不

简介：现代信息化技术已经开始席卷全球,当今社会已经全面进入信息化时代。全球信息化建设给中国的职业教育带来了一场“信息化革命”。本文通过服装专业中高职衔接的网络联校研究与实践,试图探索利用信息化技术解决中高职衔接职业教育教学中的相关问题。

简介：一、虚拟现实艺术与数字媒体艺术专业的融合2016年被各大媒体和科技界称之为'VR元年',VR技术呈井喷式发展。Facebook的创始人扎克伯格认为,虚拟现实将是继智能手机之后与世界交流、沟通的全新方式,VR、AR技术终究会进入每个人的生活。科学与艺术的关系密不可分,科学的进步势必会推动艺术的发展。数字媒体艺术专业是一个融合科学、人文和艺术的综合交叉性学科,涉及现代艺术设计、交互设计、数字图像处理技术等多方面的知识,非常侧重培养学生的艺术设计与数字科技方面的整合能力。

简介：文章通过开设＂民间美术＂基础必修课,开设＂民俗艺术与设计＂专业课程,以及设置合理有效的课题训练三个方面展开论述,对民间美术与视觉传达专业课程体系的构建提出了构想,并通过教学实践探讨了两者之间的内在联系。

简介：通过对环境艺术设计的内容与当前的形式来分析研究市场与环境艺术设计的关系,它们既有共性又存在着互补性,它们之间是相互依存、不可分割的。同时探索了环境艺术设计专业市场化道路的途径,实现设计的双重价值。

简介：本文通过对国内艺术院校丝网版画教学的解读,试图分析西部高校丝网版画在高校教学活动创新方面的教学方式。从而更好地贯穿于西部高校在丝网版画教学过程中的创新意识,培养学生的绘画意识,并达到在思维意识、艺术观念、创新能力等方面的培养目的。

简介：本文针对室内设计专业学生的特点,对设计素描教学内容与方法进行研究,提出了一套设计素描的教学模式,并应用于教学实践,这些内容与方法的转变,对学生创造性思维的培养有很好的促进作用。

简介：目前,经过数年快速发展的福建省高职院校动漫专业正进入由粗放式增长回归理性调整的关键转型期。本文基于省内各高职院校动漫类专业招生、办学条件、专业课程设置、校企合作模式及就业等方面的调研情况,分析并研究当下福建省高职动漫专业发展中存在的问题,并提出相应的发展对策,试图为高职动漫专业建设质量的提升提供有意义的参考。

简介：在当今社会,大学生创业已经成为国家重点扶持的政策之一。根据大学所学专业进行创业是理论与实践结合最好的体现。本文尝试利用笔者所学专业与自身创业相结合,通过体验式陶艺工坊推广和信息网络的营销,增强创业的可能性,突出专业优势,探寻一种适合陶艺专业学生的创业道路。