简介：以现代展示设计的思维视角审视当下中国故居陈设中的问题．明确强调故居展示设计的历史文化及艺术价值。文章结合环境艺术、文化传播和设计学等诸方面对故居陈设的设计现状和理想形态作深入分析。以小见大．就故居陈设的设计原则提出符合现代展示学科的陈设思路。

简介：<正>一马克思在论述人类“生产”时,提出了两种尺度,一个是“物种的尺度”,一个是“内在固有的尺度”。“物种的尺度”,指客观规律。“内在固有的尺度”,我理解为人类主体内在的尺度,即主体的尺度,人的尺度。马克思提出的这人类生产的两个尺度,为我们探讨人类思维:人的物化思维和人化思维指出了方向,提供了理论依据。人类要解决现实问题,就必须去发现和找出事物的物种的尺度——客观规律。这也就是科学所追求的目的。在这种目的推动下,人的思维向物贴近、靠拢

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：<正>现代主义近年来在中国大陆文艺界盛行一时,这个现象恰与台湾60年代的现代派文学运动交相辉映。在中国文坛来讲,现代主义于30年代从欧美及日本引进,在40年代渐渐成长,却于50年代受政治因素的影响而戛然中止——但此后竟然于不同的年代在两个不同的中国人社会中又赓续了它的生命,使我们这一代中国人得以观察到“现代主义”这一系统的西方文学符码,在移植到

简介：今天所有关于艺术的争论,已十分突出地指向一个焦点:对艺术精神与艺术语言两者关系的把握。康德指出:“心灵的一切机能或能力可以归结为下列三种,它们不能从一个共同的基础再作进一步的引伸了,这三种就是:认识机能,愉快及不愉快的情感和欲求的机能。”——这段话标志着西方现代艺术人格在理论上的一次完整概括,并且进一步成为艺术精神内在机制和结构的初步把握。

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：书法审关，是一个复杂的思维过程，会因时因地因人而产生不同的意见、分歧，如何对待意见、如何避免分歧？书法的悠久历史已经形成了一系列严密的规律性，“中介思维”就为书法审关提供了新颖的思维空间，为书法艺术的发展求得了相对的同一。

简介：当前,随着脑力创作成果传播手段和技术的革故鼎新,艺术设计创作抄袭现象的弊端越来越明显起来。随着相应的国内外关于知识产权的法律、法规的健全和完善,越来越多的社会大众思想意识开始觉醒,杜绝抄袭、提倡创新成为时代的呼声。艺术设计行业一直对创新的渴求最为明显,所以艺术设计界人士坚决反对抄袭更应是责无旁贷。只是近年来,我们对抄袭这个现象的分析和研究不够,进而在抵制抄袭的行动中力道不足。

简介：戏剧思维作为笼罩着戏剧艺术形态的灵魂,千百年来显示了与其他艺术不同的本质特征与本体性.这种本体性决定了戏剧思维的深度与广度的独特性,即不同于静态艺术思维(如小说、诗歌、散文、绘画等)那样自由、恣放和绝对个人意志化,也区别于其他动态艺术思维(比如舞剧、影视等)那么宽泛、随和、趋势和注重大众认同感.

简介：我之所以想谈谈艺术家的思维,是因为在艺术创作中,尤其在戏剧创作中,艺术家往往没有进入角色,他们在自己应该坚守的领域中常常成了缺席者。什么是艺术家的思维?有人说,艺术家的思维是"形象思维"。这种说法,属工具层面,非价值理性。一些反人性的作品,并不乏形象思维。某省作协一位副主席,对汶川地震罹难者唱出的"做鬼也风流",用的也是"形象思维",却背叛了艺术家的良知。艺术家的思维,

简介：本文着力探究了艺术创作的思维分析、绘画初始阶段的原始萌动表现、及影响思维形式再现的三大构成要素。当我们通过认真的分析，认识了这些特征和倾向之后，它能唤起激越情感的人物形象与社会内容的积极摄取。无论从哲学观、审美观、艺术观来说，任何借以传达或者展示出来的思维表现形式、画面构成都是艺术家心中所捕捉的“观念”。一件好的绘画作品，其意义绝对不只在于技艺的创新与突破，更重要的是它本身显示出来的心灵力量。

简介：经历了改革开放30年的中国，清楚地意识到勤劳的中国人民如果只是拼命地做一些初级劳动，在全球化的今天是远远没有竞争力的，只能成为别人的代加工厂，资源和劳动力被变相、低廉的出卖。原因就是产品设计的创意是源自别人的，我们所做的只能是最底层的体力劳动。我们的民族要想在世界上有竞争力，最核心的还是要有创意，有创新精神。

简介：传统的珠宝设计思维定式是:追求造型的变化来表达设计的创新。但随着"以人为本"的设计思想的日益深入,珠宝设计思维也应不断拓展。围绕珠宝设计中的造型、色彩、材质和工艺等任一设计要素为中心,都可以实现有着明确目的的珠宝设计创新,用以满足人性化的各种需求,由此才能真正实现珠宝设计的价值,珠宝艺术的发展也才能拥有更广阔的空间。

简介：建筑环境的灵魂是空间,建筑的美随着内部空间构筑的变化被赋予不同的人文精神而体现出不同的意境和情调。进入20世纪70年代,蓬勃发展起来的现代纤维艺术,通过对建筑空间的介入和二度创造,传递出不同于任何一种艺术形式的、充满独特个性魅力的、具备旺盛生命力的艺术气质,丰富着建筑空间的内涵。

简介：现代艺术正处在多元共生的时代，地域、气候、环境等因素成为新的言说对象，人类越来越关注自己的生存状态。水器作为其中一种说明问题的方式，它对于其地域文化具有无法回避的负载力，所以便以一种复杂的当代方式存在。作为东方绘画的主要表现手段，它几乎浓缩了东方人所有的情感和艺术智慧。

简介：人们对于生活品质的关注、对于精神享受的追求，为现代餐具设计创造了一个有利的发展空间。本文从现代餐具设计的特征、形态和功能、装饰图案、色彩设计四个方面对现代餐具设计进行了系统而全面的分析。

简介：现代汉诗在特定历史语境下发生后，无论在语言、诗人经验等方面均拥有自身相对于古典诗歌的异质性，因而，以诗意来通约现代汉诗和古典诗歌必然遭遇其限度。以现代汉语对现代经验复杂而精确的处理要求写作策略的改变，从而造成追求空灵意境的传统古典诗意之收缩与现代诗性言说之扩张，这一诗性扩张又集中体现为诗歌中的形上诉求与审美诉求这一根本张力。现代诗歌史上，以卞之琳和穆旦为代表的诗人们从对诗意的两极处理中，同时促成了现代汉诗的诗性建构。

简介：十多年前，本人曾写过一篇题为《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》的短文（城《美术观察》杂志2001年第5期），此文虽然阐述了现代与后现代艺术的特征，却未论及二者时间上的划分，而且，当时“后现代主义”被中国艺术界所热捧，“当代艺术”这个概念尚不清晰，也不像今天这么流行。由于西方现代、后现代和当代艺术的时间划分及其差异始终是我国学术界尚不明了但又需要厘清的问题，因此，笔营在上述文章的基础上，扩大论述范围，以西方学术界最新研究成果为参照，进一步谈谈对这些问题的认识。

简介：现代杂技要生存、发展,一是要抓艺术的创新与提高,二是抓市场的开拓与占领。艺术创作与市场,都与对杂技审美需求和审美创作的把握息息相关,关于现代杂技的审美观把握,主要有以下3个方面。

简介：信息技术、互联网和智能终端的发展带来大数据的飞速增长,蕴涵新思路、新技术的大数据思维成为驱动出版产业转型创新的重要基础和战略资源,引发出版产业从内容生产到阅读行为,从营销模式到管理决策等诸多环节的一系列变革.变革的端倪就在此时此刻,但结果也许呈现在不久的未来.