简介：华语电影在获得票房市场的连续高速增长之时，表演形态也出现了微妙的变化。大工业电影的迅猛出现、生发成长，使原本立身于小格局电影的表演技术显得难堪其用，正在适应和调整中。喜剧电影向戏剧演员和老戏骨借助力量，但在风格走向上逐渐显现了闹剧化的倾向。

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。

简介：20世纪20-40年代是民国上海服装表演业发展的辉煌期,本文借助于丰富的历史文献资料,分别从服装表演的举办者与性质、服装表演的表演类别与特点、服装表演的从业者等角度,架构起民国时期上海服装表演业的基本历史图景,还原其历史面貌,以期对民国设计史的完善,对当今中国服装表演业的改革与发展,提供有益的参考与借鉴。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：《烟花女儿翻身记》是有关新中国成立后北京市政府取缔妓院和改造妓女的纪录影片,影片与同一时期制作完成的故事片《姊姊妹妹站起来》形成颇具意味的对应关系。两部电影的现代性特征及其文化意义均通过文本内外的妓女形象与表演行为得以展现。其中肢体、面容、声音等多个层次上的女性表演,以及创伤、规训、身份等多个文化议题,因应并配合新中国城市中开展的社会改造运动和思想改造运动。在这两部影片的叙事脉络中,妓女是旧中国受压迫女性的缩影,她们因新政权的建立而转变为被解救和教育的对象,通过教育与改造活动被塑造为新中国意义上的＂新女性＂。而影片内与外的妓女/学员的表演,是新中国成立之初城市政治生活和社会运动的集中体现,也呈现为教育、规训和身份重建的手段。两部影片在一定程度上吸收和延续20世纪30年代中国电影塑造的＂新女性＂形象,并使之对应于新的意识形态要求。

简介：仪式音乐表演民族志以仪式化音乐表演为对象和路径,借以观察和揭示人们在其音乐表演活动中如何经由和利用仪式表演行为,将观念性音乐文化深层模式转化为音声表象的过程和结局,并辅以必要的阐释性分析和文化反思。该类课题研究尤其关注定点、定时的聚合型仪式或仪式化表演文化活动和在场的、即时性的仪式表演行为过程;对于聚焦式田野考察活动中采用观摩、摄录方式所获取的原生性音声资料也给予特殊的重视,同时兼采通过参与、融入考察方式所获取的随机性、原生性音乐资料。在将中国少数民族音乐研究拓展至跨界族群音乐文化比较研究的过程中,应该结合运用以个案为中心的长期定点考察和以线索为中心的长短结合的换点、多点音乐民族志考察方法。

简介：＂情景逻辑＂是声乐表演意识中的重要方式,这种表演方式在一定程度上将声乐表演置于情景之中,从根本上提高受众对作品的认知程度。本文主要阐述了＂情景逻辑＂声乐表演意识的理论研究的背景,并在此基础上对＂情景逻辑＂的基本概念以及内涵进行总结,通过对歌剧《费加罗的婚礼》中的某些唱段进行分析,凸显＂情景逻辑＂声乐表演意识在当下声乐表演中的重要作用。

简介：民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统，在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式，但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐，不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题，还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情，有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践，使我们收获了成果，积累了经验。

简介：19世纪后半叶，欧洲各主要国家进入工商业快速发展时期，随着城市建设和交通基础设施建设规模的扩大，建筑师面临建筑技术和功能等方面的新课题，风行欧洲的新艺术运动在“生活即艺术”理念指导下，探寻一种能够契合与当时人们的精神取向的审美新风尚。引领艺术设计迈入了现代主义的新纪元。

简介：本文从漆材料和纸质媒材的特性入手,通过分析漆材料属性与语言特质、纸质媒材的纤维结构与表现力、漆工艺技法的创新性表达、漆在纸质媒材表达上的拓展与延伸等,探索漆材料在纸质媒材上的创新性表达,力图突破传统漆艺中工艺语言的局限性,以大美术的视野思维,更广义的艺术理念,更多元的表达方式,探索当代漆艺表达的新的方向,重点探讨天然大漆材料在纸质媒材上创新性表达的可能性。

简介：素质教育的改革推动了教育的进步,但是社会的进步对于人才的需求和要求也在发生变化。在高师音乐专业的教学过程中,不难发现,学校对于音乐复合型人才的需求越来越迫切,引起了相关人士的深思,需要改革教学模式和教学方法。因此,在音乐专业教学中全面开展器乐选修课,成为大势所趋。

简介：动画要和其他的文艺种类一样,积极捕捉时代前沿的文化动态,反映我们民族文化的新风貌,而不是一味地拨拉传统文化的故纸堆,把曾经的经典拿来“炒冷饭”,更要立足于我国当下现实,创作出符合当代人审美观的、体现时代发展进步的作品。

简介：目前,移动网络技术升级发展,服务费用不断降低,影视剧投资竞争难度与风险加大,影视版权政策持续收紧,这些外在条件令网络视频的生产与传播获得了前所未有的机遇。2014年开始,“网络剧”这个依赖于网络平台并日益向多屏渗透的大众文化现象迅猛生长,从叙事、生产、观看行为、营利方式等方面改变了传统电视剧的僵化模式和垄断格局。

简介：北京舞蹈学院学术委员会主任委员吕艺生教授从习近平总书记在文艺座谈会上的讲话谈起，对当前舞蹈创作中存在的“千舞一面”“千篇一律”的问题进行了深刻的反思与分析。他认为舞蹈表演与舞蹈编导是两种不同的教育，“模仿”是舞蹈表演必备的基础，而“创造”则是编导思维的关键所在。

简介：艺术电影和诗歌作为两种日益边缘化的文艺样式，在商业文化泛滥成灾的多媒体传播时代举步维艰。而农民工作为大众文化中被长期忽视的边缘群体，正在消费美学主导的文化部落中丧失自己的话语权。“我们想看看，这三样边缘（诗歌、纪录片和工人）究竟能够产生什么样的奇观，产生什么样的能量。命运交响，有诗为证，底层的声音或许微弱，但聚集起来也将成为历史的证言。”2015年5月，《我的诗篇》导演、诗人秦晓宇在天津大剧院的草根诗人朗诵会上这样描述自己的电影。

简介：以东方主义为范式写作的大量批判西藏想象的著作,解构着人们建立的香格里拉神话背后的自我中心主义心态,那么,对这种自我中心主义进行解构之后,如何建立一种更为公正的认识他者的方法呢?主体间性可以成为这种更为公正的认识论,而主体间性的认识模式,在藏传佛教与西方心理学的互动过程中充分体现了出来。

简介：藏传佛教的曼荼罗结构,关于"我"的理论以及密宗修行法,对荣格分析心理学的自性理论以及深度心理咨询的方法,产生了深远影响。而藏传佛教的中观派以及藏传佛教密宗对于意识层级的描述,则深刻影响了超个人心理学大师肯·威尔伯建立意识光谱理论并定义"大精神"。与此同时,藏传佛教在全球的传播与发展,及其与现代心理学的广泛接触,也促使了藏传佛教现代形式的产生。现代藏传佛教表现出三个主要特点,即知识整合、全球传播、疗愈与灵修取向。