简介：后现代主义思潮作为20世纪后半叶影响力最为巨大的社会文化思潮,其对世界平面设计的影响亦是不可磨灭的。本文从表现手法方面,系统阐述了后现代主义思潮对平面设计的影响。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

简介：十多年前，本人曾写过一篇题为《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》的短文（城《美术观察》杂志2001年第5期），此文虽然阐述了现代与后现代艺术的特征，却未论及二者时间上的划分，而且，当时“后现代主义”被中国艺术界所热捧，“当代艺术”这个概念尚不清晰，也不像今天这么流行。由于西方现代、后现代和当代艺术的时间划分及其差异始终是我国学术界尚不明了但又需要厘清的问题，因此，笔营在上述文章的基础上，扩大论述范围，以西方学术界最新研究成果为参照，进一步谈谈对这些问题的认识。

简介：本文探讨当代西方艺术哲学思想中可能存在的中国“内容”，即一个多世纪以来中国思想对于西方哲学与艺术的潜在影响。这种影响有时较为明显，有时较为隐晦，却始终存在。不过，探讨中国传统对于西方思想的影响并不是为了得到某种心理的满足，而是为了更好地认识自身。为此，本文从20世纪初西方汉学家对于“气韵生动”的解释开始，集中讨论当代西方艺术哲学思想中的“书写”概念与中国艺术理论中的“姿势”概念之间的可能关联，以展现其中的意义所在。

简介：在西方,中国当代艺术受到了前所未有的关注.这种关注的原因,有后现代主义共同的艺术手法基础,有意识形态的差异引发的好奇,还有中国经济快速增长带来的艺术投资、收藏的巨大吸引力,甚至包括西方思想界开始的后殖民主义文化批判思潮.为具体说明中国当代艺术在西方的影响,本文以《艺术新闻》与《艺术论坛》为个案,具体考察西方对中国当代接受态度与方式,分析西方面对中国当代艺术的三种价值尺度：市场价格、审美价值、社会立场.

简介：现代汉诗在特定历史语境下发生后，无论在语言、诗人经验等方面均拥有自身相对于古典诗歌的异质性，因而，以诗意来通约现代汉诗和古典诗歌必然遭遇其限度。以现代汉语对现代经验复杂而精确的处理要求写作策略的改变，从而造成追求空灵意境的传统古典诗意之收缩与现代诗性言说之扩张，这一诗性扩张又集中体现为诗歌中的形上诉求与审美诉求这一根本张力。现代诗歌史上，以卞之琳和穆旦为代表的诗人们从对诗意的两极处理中，同时促成了现代汉诗的诗性建构。

简介：近些年来，随着陶瓷艺术家的不断创新与藏家审美观念的提升，越来越多的“现代陶艺”作品受到人们的欢迎。但是，与此同时一些“向容空洞”，仅仅依靠舆论“强势宣传”“强势‘阐释’”的伪现代作品也鱼目混珠流入市场，本文作者即以中国与外国、当代艺术与传统审美的比较为切入点，向我们阐释了他对于现代陶艺作品以及如何制作好的陶艺作品的一些思考。

简介：这个展览的缘起，与策展人管郁达对中国当代艺术史的长期观察和立场有关。他希望做到的是，某种片断式的艺术思想和生活方式的叙述，而不是编年史式的事件记录。它首先是作者关于中国当代艺术史微观写作的批评性陈述，这些“絮语”（Whisper）式的陈述涉及到叙事方式、

简介：本文基于古典主义美术作品,探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系,并结合经典作品,从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在;关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应,挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值,以期对美术创作实践进行指导。

简介：民族舞来自人们的日常生活,是人们日常活动的一种抽象表达形式,它具有比较稳定的风格,适合人们在生活中自娱自乐。这种舞蹈流传于民间,不同地区的民族舞的风格和特点不同,这与各民族的习俗文化、宗教信仰息息相关。

简介：设计是主体审美意识的表达，这种表达往往有多样的理论范式。这主要源于主体审美追求的差异，而这种差异的形成受多种因素的影响。一个民族和地域的人们在审美上往往具有趋同性，这种趋同性不是人为的强制，而往往是自然的形成。由于文化具有历史性、群体性等特征，其在民族审美和设计上也必然会反映出来。这就是一定民族和地域上形成的特定文化基干在民族审美和设计风格上的映射。本文主要讨论一下道家的审美理念对现代和谐设计表达的意义。

简介：本文尝试对赵树理文学的评价史做一种理论性反思。论文梳理了不同历史时期赵树理文学评价的主要内容，并提炼出其中的核心范畴，即19401960年代的“社会主义”与“现代主义”、1980年代的“现代”与“个体”、1990年代以来的“民间”与“地域文化”；进而具体分析这些评价方式在何种意义上受限于特定的现代一i~-话语框架，由是造就了赵树理文学史形象的暧昧性。论文的基本观点认为，在评价赵树理这样的与现代文学体制保持着一种张力关系的作家时，需要意识到现代性评价视野的限度，并探寻一种将现代、传统及当代话语置于同一平台加以讨论的可能性。

简介：今年9月至12月，十三号剧院国际戏剧演出季陆续上演《伊莎贝拉的房间》、《威尼斯商人》、《12个人》、《为什么不留下来吃早餐》、《老爸，开门》、《哥本哈根》、《安德鲁与多莉尼》等七个国内外剧目，同时，还邀请了戏剧名家开课，熊源伟、毛俊辉、陈薪伊、王晓鹰接连莅临，畅谈了各自的戏剧人生与感悟。《广东艺术》从本期起，将陆续分享名家讲坛的精彩内容，敬请关注。本期名家：熊源伟导演，曾多次获国家舞台艺术精品工程奖、文化部文华奖导演奖、中国话剧金狮奖导演奖中国曹禺戏剧奖优秀导演奖等。

简介：作为日本导演今村昌平最具代表性的作品，《鳗鱼》体现了鲜明的存在主义特征。影片展示了个体生命不断反抗困境、走向自我拯救的整个历程。同时，写实与梦幻交织的叙事技法又使这一过程得到了更加生动而引人注目的视觉演绎。借助《鳗鱼》这部电影，今村昌平不仅有力地刻画了日本的民族性格，更试图为所有陷入困惑与惶恐的当代人提供救赎之道。

简介：以中国传统纹饰之一的如意纹为研究对象,论述如意纹的造型特点、审美特征和构成样貌,从艺术设计实际应用角度,分析其形式转化的表现状态,结合现代平面设计中淬取传统的创新案例,总结出了现代平面设计中"文化传统创造性转化"的价值内涵。

简介：民间传统纹样是中国作为一个多民族国家发展过程中文化积淀的重要内容之一,并且随着社会经济的发展不断表现出新的形式。在现代图形设计的概念里,与民间传统纹样并不能完全割裂开来的,二者之间存在的某种内在的联系。文章开篇对图形创意设计的概念进行了描述,并指出民间传统纹样的内在特征与审美取向,及其在社会的发展潮流中被赋予的新的内涵,着意探讨民间传统纹样对现代图形创意设计的启示,说明现代设计中合理融入民间传统纹样的思想有着积极而深远的现实意义。

简介：3D动画可以看作是现代性在艺术领域的一个充分文化表象，它不仅表征着现代性的诸多症候，现代性的悖论在3D动画上也得到了充分体现。从“工具理性”的层面来考察3D动画的价值问题，无论在提升生产效率还是奇观呈现以及利润获取上，3D动画均体现出强大的正价值，而当3D动画被置于“价值理性”的平台之上进行考量，则将呈现出与“工具理性”完全不同的负价值性。3D动画体现出在现代和后现代之间的跨界特征，造成这种跨界的原因在于艺术的技术化问题。

简介：广告语言和视觉表达中"性"元素的应用是一个敏感的话题,诸多广告中存在错用、误用的现象。目前我国广告中广泛存在以语言和视觉联想、贬低女性、宣扬非科学的健康观和审美观为代表的不良现象。对此,应该以马克思主义的性别理论为指导,进行批判性分析。

简介：文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍,并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。对于当代艺术家而言,我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示,从而推动整个艺术事业的发展。

简介：电影海报是影片上映前推出的一种招贴形式,作用于推广电影。国产电影海报从20世纪初期的手绘海报形式,发展到现代的电脑软件制图的形式,每一张海报的问世,都是中国百年电影史的最好见证。电影海报设计中所采用的设计手法,关乎电影海报风格和内涵表达的最终效果,也是塑造电影精神、体现电影文化的重要方法,通过对国产电影海报设计中解构与重构这一平面形态构成手法的分析,可以了解电影海报文化具备的独特内涵,加深观众对电影海报的理解,进而促进国产电影海报积极、快速发展。