简介：“韵”的审美内涵随着时代发展不断衍变,魏晋开始以人物品藻为主的“风韵”“神韵”的释义,以此强调人物个性的内在精神;“韵”在宋代开始由人物画转向山水画,其内涵又进一步发展。本文通过对“韵”的内涵梳理与分析,得出“韵”是一种“平淡简古”的意境,而“余意性”的感性审美又是它的特殊性,“韵”的内涵在宋代的扇画中得到新的发展,而扇画也以“韵”作为主要的审美表征。

简介：国家社科基金艺术学青年项目'中国非物质文化遗产在北美地区的跨文化传播研究'(编号18CH204)。项目周期:2018年9月6日至2021年12月31日。项目负责人为南京大学艺术学院李牧副教授。项目组核心成员为:张丽君(美国印第安纳大学世界文化博物馆)、谢文娟(南京师范大学外国语学院)、唐超(中国民族语文翻译局)和邓珏(东南大学艺术学院)。

简介：2018年适逢“中美建交四十周年”,为进一步加强中美文化交流,弘扬中国传统文化。展览秉持“以观察为核心,实现分众服务”的策展理念,通过在美国举办题新颖、展品精美、故事生动且具有感染力的中国历史文物展,为在美华人以及对中国文化不甚了解的美国人呈现一场异彩纷呈的文化饕餮盛宴。

简介：“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”于2018年12月7日在上海博物馆开幕,这也是中国大陆迄今举办规模最大的董其昌艺术大展。本次展览以上博馆藏为主,同时向北京故宫博物院,美国大都会艺术博物馆,日本东京国立博物馆等海内外15家重要收藏机构商借藏品,遴选董其昌及相关作品共计154件(组)。展览持续到2019年3月10日。

简介：印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。

简介：苏琼的著作《跨语境中的女性戏剧》将西方女性主义戏剧理论与中国现代话剧创作实践相结合,对我国现代女剧作家及其作品进行研究。本文为该著作的书评,旨在考察其对于我国女性戏剧理论建设的价值。

简介：老戏新演在第四届上海小剧场戏曲节中几近成为主流,其中,温州市瓯剧艺术研究院的《伤抉》、安庆市黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》、上海昆剧团的《长安雪》、上海京剧院的《青丝恨2018》,这四部戏都带有某些层面的颠覆性,试图把长久以来戏曲舞台上耳熟能详的故事讲出新意味,给予人们熟悉的人物以新的阐释。《伤抉》的主人公是兰陵王,《玉天仙》即大名鼎鼎的崔氏,《青丝恨2018》倒叙了“王魁负桂英”,即便是原创的《长安雪》,其草木之妖与书生相恋的主体情节以及书生做官后的种种情节转折,仍然行进在传统老戏的情节范式中。

简介：礼物,是一个多么意韵深长的词语——尽心择选,长途背负,深情赠予。新年里,轻轻的一句问候,就是在告诉对方,很高兴从前遇见你,很希望前路有你。新年里,将一份礼物郑重地交付对方,更像是一种亘古相传的仪式,这礼物不论轻重贵贱,都是交付到对方手心的我的真心。

简介：文章运用比较的方法,通过对近两年在中国上映的较为火爆的美国迪士尼公司出品的影片《疯狂动物城》《寻梦环游记》与印度阿米尔·汗公司出品的《摔跤吧.爸爸》和《神秘巨星》中梦想内容的分析,对梦想的本质和全球化语境下女性生存状态及女性在人类梦想实现过程中作用的演变进行了层层递进式的分析,认为,梦想的实质是个体生命的灵性伸张,即使女权主义运动在西方有近二百年的历史,当代东西方女性仍然承受着不同程度的歧视与压迫,苦痛与折磨,但不管是东方还是西方,女性的作用在伴着个体生命的灵性伸张与追求自由和尊严的需要中,在人类文明的进程中,必然会越来越重要。

简介：读万卷书,还要行万里路,过年假期时也不能闲着。这不,古怪怪穿越到古代去爬楼梯了!既然古人把登高望远当作一种开阔视野、祈求吉祥的高性价比方案,那么一边爬楼梯,一边见识一下古人建造房子的智慧应该很有趣!古怪怪一直问我最古老的楼梯是什么样子,其实战国时期的铜器上已经出现了楼梯的图像,但是那时的楼梯具体长什么样子很难从画中看清。最早在室内建造楼梯的时间,我也不太清楚。不过可以肯定的是,最早的楼梯一定出现在比较“高”的屋子里,从活动的梯子变成固定的,然后样貌得以慢慢改进,让人们上来下去更方便。

简介：位于广州的博尔赫斯书店这两年已成一种现象级代名词,它不仅仅是书店,更是作为一家独立艺术机构而存在。书店创始人陈侗本身亦是艺术家,他又是如何平衡这理想与商业之间的尺度,作出口碑与市场的呢?博尔赫斯书店无疑为中国独立艺术机构的实践提供了一个最为艺术化的样本。

简介：《重屏会棋图》为周文矩所画内廷皇帝下棋场景,此画的特点为画中有双重屏风,且屏风中有画。“重屏画”模式为周文矩所创,此画在中国美术史中占有重要地位。但当下大多数学者聚焦于《重屏会棋图》的画面及艺术性的研究,也有少数学者研究其重屏模式,但鲜有学者研究屏风中画的含义。本文将焦点放在“重屏画”上,主要探究此画中偶眠诗与屏风内容的再现关系和双重屏风画中的政治隐喻。

简介：从2015年上海小剧场戏曲节创办以来,几乎每年都有极富现代女性意识的好评剧目,如梨园戏《御碑亭》、昆曲《伤逝》、越剧《潇潇春雨》《再生·缘》、黄梅戏《玉天仙》,等等,其中既有从女性视角对传统老戏的创新改编,也不乏借用现代故事进行的戏曲化再创作。尽管这些作品对女性主体意识的探索深浅不一,但或许可以大胆地期待:"小剧场女性戏曲"作为一种具备"现代"自觉的戏曲探索类型,正通过上海小戏节的凝聚效应逐渐成型。

简介：答:1979年《迎新春文艺晚会》在央视播出,这是“春晚”的前传。不过那时候拥有电视机的家庭太少了,节目播出后基本没产生什么影响。随着电视机的普及,1983年的除夕夜,有更多的人收看到了一档现场直播的《中央电视台春节联欢晚会》,这就是第一届“春晚”。这届“春晚”采用了中央台导演黄一鹤首创的“茶座式”联欢模式,演员和观众的互动使春节欢聚团圆的气息更加浓郁。没想到,晚会头一年就“火”了,黄一鹤亦被誉为“春晚之父”。此后,“春晚”与年夜饭一起成为中国人共同的春节记忆。

简介：《大象席地而坐》在一天的时间里展开多条情节线索,这些线索之间又有人物关系甚至情节之间的关联,使影片在自然主义的生活场景呈现中又体现了缜密的因果关系。但是,影片一方面过度渲染人物的颓废、厌世,甚至刻意为人物涂抹上苦情的色彩,另一方面又将人物突围的路径用想当然的方式加以处理,这使影片在人物塑造和情节安排上都带有矫情的意味,削弱了影片的情感力量和启示意义。而且,影片没有很好地缝合纪实性影像与人物对白对于文艺化、故作感伤和深沉之间的裂痕,使影片弥漫着浓重的创作者自我宣泄的意味,却未能更好地体现倾向性流露的克制与自然。

简介：《舌尖上的中国》系列电视纪录片的空前成功,点燃了受众对纪录片的收视热情,尤其是李立宏老师的解说更是被受众津津乐道。本文运用文献研究法、跨学科研究法、个案研究法等研究方法,分别从我国电视纪录片发展过程中的政治化、人文化和社会化三个不同阶段,纵向分析了中国电视纪录片解说语音发声规范性的发展,并重点分析了李立宏老师解说中的语音规范性问题。

简介："音乐是比一切智慧和哲学更高的启示"-此言据称出自贝多芬。相比其来源的可靠性而言,其内容的合理性更值得关注。音乐与哲学确有某种可比性,二者都密切维系着人类的智慧。1然即便如此,贝多芬此言依然需要某种证明。本文试图以一个特殊案例引发的学理思考,为贝多芬此言的合理性增加一个注脚。这案例与儿童有关,但它反映的学理问题深奥复杂并具有相当的普遍性。

简介：在中国,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。20世纪20年代黎锦晖便开启了中国歌剧创作的艰难探索之旅。尽管其创作的儿童歌舞剧或是儿童歌舞表演曲还不能算作真正意义上的歌剧,但其作品中所蕴含的歌剧所专属的本质特征却是不容否认的。2019年是中华人民共和国成立70周年,70年的社会生活可谓波澜壮阔、风起云涌;包括歌剧在内的艺术创作同样异彩纷呈,看点多多。本文是为几个重要阶段的回顾,也是一番基于史料的思与述。

简介：大型闽剧现代戏《生命》改编自20世纪90年代姜安创作的曾获中宣部“五个一工程奖”的长篇小说《走出硝烟的女神》。该剧于2017年开始创作,2018年由福建省实验闽剧院上演。本文主要结合笔者以往的表演经验及在现代戏《生命》中的表演体验,讨论在现代戏中如何运用和发挥丑旦行当特色,塑造人物形象。