简介：历史画在近年发展得特别快,变成美术界的热门,上面投钱,下面出力,创作的规模越来越大,值得探讨的问题也自然越来越突出。1通常人称"重大历史题材美术创作","重大"二字冠在头里先声夺人,很容易被误会成"重大的美术创作",仿佛题材大,作品也就自然贵重起来了。其实这里的"重大"本意仅指其作品的故事情节而言,情节是大情节,故事是大故事,所谓"大",就是常

简介：李飞印选李飞字翼之,号大钧山房主人,生于安徽省临泉县,安徽省书法家协会会员,篆刻委员会委员,安徽青年书法家协会理事。安徽省第三届"十佳"青年书法家。唐吉慧印选唐吉慧一九七九年出生于上海。书法篆刻师从韩天衡先生。现为上海昆曲研习社社员、中国书法家协会会员、上海市青年书法家协会副主席、上海青年文联会员。

简介：

简介：作为一种绘画媒介，水彩画颜料与水在纸上交融的效果可谓独具特色，最后完成的效果也可谓美不胜收。就此而言，水彩画是定格瞬间和表现光影的最佳媒介。

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简介：2010年,中国进入了＂微时代＂。一切皆微。微博改变传播,＂围观＂改变中国……＂微＂言耸听。2011年1月1日11点,首届＂杭州·中国画双年展＂盛大开幕。29位画家,展线近1公里。出画册,比一般的大8开还要大的小4开;每人2千文字,10个页码;前言就有6篇,皆为洋洋洒洒的大文章;共300多页,十分＂重大＂。展览的名字叫＂意之大者＂。真可谓,＂微时代＂中的＂大＂展览。

简介：曾记得看过一篇报道,一个宇航员说在太空看地球,看不见国家的划分,只有陆地和海洋的区别。即便用人类现有的一点可怜的宇宙知识来看,地球也只是无边无际的宇宙内数不清的星球中的一个小球,其重要的程度可能还抵不上一只蚂蚁在地球上。而我们在这蚂蚁般的小球上演绎着许多自认为伟大的事情。这也许就是庄子所说的小大之辨也。无涯的未知和求知的天性摧毁了我们心中建立已久的坐标,迫使我们的心慢慢游离封闭而古老的知识殿堂,在浩渺的宇宙中自由游荡和膨胀,也许那里原本就是我们的起点和归宿。

简介：前贤认为南宋时人只字未提“南宋画院”之原因，主要有“文献遗佚”、“误书”以及南宋本无“画院”。通过详细考察，本文认为：南宋人不谈“南宋画院”之根本原因是忌讳，南宋不是没有“画院”，而是南宋人不敢提及，即南宋赵升所谓“非曰阙文，实不敢也”；元人不必忌讳，所记南宋“画院”是可信的。

简介：今年春上,陪友人去京新家小坐。在他画室墙上,揿着两幅四尺整开的水墨人物。象是写生,黑乎乎、湿漉漉。画中的人,从头到脚,凡是被包在外轮廓里面的每个部位都铺满了墨。初看去,象一坨

简介：纪振民给我的印象是清癯、鹤发、寡言,满面纯净,满眼真诚,满身和气,内含一种历经沧桑的坚毅,显露的是笑对人生的亲切、大彻大悟的平淡,其质朴宽厚之天性与松梅相近,像一棵松顽强挺立,似一枝梅俏不争春。虽年逾古稀,然体健神爽,文思如潮,佳作不断。这是一位慈眉善目、儒雅谦和的长者,更是一位师长风范的资深画家。纪振民的画却不只是一棵松、一枝梅,宝贵的是他已把松梅之品格化成苍苍茫茫的层峦叠嶂,如松涛阵阵,积成密密匝匝的千岩万壑,如梅林重重。

简介：中国山水画是中国最具典型性的艺术形式之一。它反映了中国人对自然独特的观察方式，以及人与自然的和谐关系和承载天人合一的哲学理念。我国地域辽阔，地形地貌和山石结构千差万别，非常丰富，这就为中国山水画创作实践提供了极好的范本。自然环境的地域性是影响山水画创作中的重要因素。兼有泰岱之雄伟、华山之俊俏、衡山之烟云、匡庐之飞瀑、雁荡之怪石、峨眉之清凉美誉的黄山，也自然成为培养艺术家的摇篮。黄山独特的地理地貌特征，尤其对新安画派的开创者渐江（1610—1664）产生了深远的影响。

简介：方寸之间见天地──浅谈篆刻的欣赏王勇军篆刻是我国一门特有的传统艺术。由于篆刻在方寸之间能完美地体现出中国文字的线条、章法、刀法等要素，能充分反映出作者的艺术修养和人品气质，因而为历代文人所喜爱。但如何享受篆刻艺术的美感，领略篆刻艺术的奥秘，还不能为一...

简介：回忆我公公沙孟海先生给晚辈书写墨宝点滴之事。那是一九九二年，公公沙孟海先生已九十三高龄，这时的身体每况日下。

简介：黄宾虹老人曾讲：“法无定则，气概成章”。在创作中严格遵循这一创作规律，根植传统并沿着艺术精神在游走，远离笔墨语言上的装腔作势，追求独立的绘画语言和极富个性的表现技巧，供古为今，拥抱自然，欲取他人之长皆为己有，自存面貌之真不与人同，运用现代构成因素营造画面的形式美感。山水、花鸟、人物无不涉及，能驾双大幅，又精擅小品，具有很独特的艺术风格。这是我看了青年画家石林的近期作品的一些感想。

简介：陈大羽的写意梅花作品《天地无私春又归》,从师法自然、求真求新的造型和趋圆势的满构图方式,到雄强老辣的线条笔墨、浓丽热烈的设色,均体现了其在写意花鸟上的高深造诣,也反映了陈大羽晚年绘画之风格特点。

简介：引言中国五千年无与伦比的璀璨文明直到今天还在用它最为独特的文字书写和记录着，这一在这一博大精深的历史长河中有独特的文字，这种文字进而又演绎产生了全世界最为独特的艺术——书法。在中华文明演进的过程中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言在不断地发展中诠释着中华文化。它以汉字为基础，用毛笔书写，其艺术符号具有四维特征的抽象，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

简介：日本爱知县立艺术大学教授原田久先生是一位热衷于在自己的作品中表现东方精神的艺术家，经过多年的探索，他的艺术风格越来越鲜明，越来越受到人们的关注。他多次来中国访问，并举办个人画展，与中国同行进行艺术交流，作品受到画界和观众的好评。

简介：本刊从本期开始新增“专家访谈”栏目,本着“百花齐放,百家争鸣”的主导思想,请当代著名书家、书法理论家谈当代书法篆刻的创作现状、理论研究、未来发展走向,书法家、篆刻家个人的生存状态及创作,风格与流派,继承与创新以及国家级书法展览的作品水准、展览机制等。访谈一般以原文照登的方式刊出,使各书家、学者直抒己见,特别欢迎书坛老一代书家、学者充分发表见解,一吐为快,无论其认识正确与否,甚有偏激之论,讲出来总会对指导书学、纠正时风产生一定的积极意义,这样也更有利于我国艺术事业的发展和进步。欢迎来稿,文字在3000字内。本期特编发野草先生整理的沙曼翁先生访谈录,以飨读者。沙曼翁先生所谈,涉及当代书家、画家、篆刻家之创作,属一家之言。遵照作者意见,原文照登。书道同仁,读者朋友若有不同看法,可撰文进行商榷,将文章寄本刊编辑部,我们将选择编发。

简介：琴为乐器之首，在人类文化史中承载着丰富的内涵。《听琴图》是否为宋徽宗之作，目前学术界尚有争议。一方面通过《听琴圈》文化内涵的阐释，与宋徽宗著作《御注道德真经》、《冲虚至德真经义解》等文论节选相互印证，表现出思想的一致性，体现了宋徽宗以圣人之德、圣明之君自我标榜的人生哲学；还可见出宋徽宗以艺贯道、道法自然、不为外物所累、以天地自然之心、中苄丑万物之儒道相糅的艺术观；另一方面提出假设命题，通过《听琴图》与前代画家的作品、与宋徽宗的其他绘画作品、与宋徽宗同时代作品的比较，在题材、内涵、造型、景观、笔法、图案装饰等方面体现出的一致性或相似性，结合文献史籍对宋微宗的记载相评论以及宋徽宗自身所具有的创造精神，图像、诗歌、史籍相互印证，得出结论：《听琴图》为宋徽宗所作。图像集中反映了中国古代艺术相互影响、相互吸收，继承与发展的普遍规律和中华传统文化一脉相承的面貌。

简介：欣逢盛世,文化复兴。进入二十一世纪的书坛,国展荟萃,书家专集不断问世,可谓异彩纷呈,美不胜收。军旅书家刘东元这部书法集便是其中之一,茂盛的书坛百花园又多了一株蕙兰。东元这部书法集出版之前,他特意从东北来给我看了书稿和大样,并让我为此书作序,我实感为难,有些诚惶诚恐。因我了解东元,其人其书皆是我的榜样,但由于我与东元既是老乡战友,又有着同样的志趣爱好和追求,