简介：

简介：水墨人物写生是水墨人物画家必须经过的训练过程,也是我们国画人物专业的必修课程。其目的就是能使我们在写生中研究造型规律与笔墨语言的技巧。通过写生训练,可以提高我们的造型能力和笔墨的修养。

简介：教学目标1．知识与技能：欣赏平凡人劳动的照片，通过水墨画作品欣赏，感受、体会写意水墨人物的表现技法和特点。尝试学习用写意水墨画平凡的人。

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简介：20世纪以来的中国画革新,是由徐悲鸿、蒋兆和所创立的写实主义绘画为开端,在全国一直以很大影响.随着东西文化的交流冲撞,中国画的造型观念和表现手法发生了前所未有的变化.就水墨人物画而言,由于西方写实性绘画中科学的观察方法和建立在解剖学、色彩学以及对光影深入分析基础上的绘画方式的引入,使得传统水墨人物画的造型观念和形式有了更多的表现空间.

简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现,　　在水墨人物写生中,体现在水墨人物写生过程中

简介：本文从线描的本质和属性、线描的地位和重要性以及线描人物画的审美意义三个方面对线描在水墨人物画中的重要意义进行了思考,进而又对如何练习线描人物以及线描人物画写生和创作的相关问题做出了分析。

简介：不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现,　　在水墨人物写生中,体现在水墨人物写生过程中

简介：

简介：水墨人物写生造型笔墨　　　　水墨人物写生,笔墨造型语言的表现　　　　表现人物时,水墨人物写生在教学过程中包括人物写生造型训练、笔墨造型训练等诸多方面

简介：本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验：首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的＂书写性＂;最后是水墨人物写生中＂水法＂的运用。

简介：水墨画的写意传神，为其根本，总是把生灵之物那一瞬间．凝固定格，表现出最动人之态，感应那看不见摸不着的物外之气、心中之气。任思娴的水墨人物画秉承了传统水墨写意精神．却又大大不同于古人及他人。她的笔墨表现的不是山水花鸟．仙人逸士．也不是今日他人笔下多见事物．而是当今现代化生活中我们常见而漠视的橱窗模特．这些毫无生气的任人摆布的“无血人物”．

简介：中含太古不尽意，笔墨超然绝畦径。画家安得论三尺，身世生缘俱堕甑。──楼钥《攻愧集》

简介：　　水墨人物画相对于山水和花鸟画科,更接近传统中国画革新的前沿,是转换传统语汇、进行当代性表达的重要画种.一般的说,当代水墨人物画的样式与现实宅义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的.……

简介：由中国人民解放军国防大学宣传部、解放军美术创作院、中国国家画院青年画院、北京美术家协会联合主办，东营市博雅轩文化有限公司协办的“笔墨从戒——张立奎水墨人物画展”于2012年11月23日至25日在军事博物馆举行。此次共展出近年来的精心之作67幅：有气势恢宏．笔墨纵横的巨幅画作《会宁三军大会师》《盛世放歌》《正月正》：有笔墨沉着雄健，古朴凝重的写生，习作《印象红嫂》《沂蒙母亲》《油田老兵》；更有放笔直取．挥洒自如、仙风道骨般的抒情小品《群仙醉酒图》《仙游图》《赋乐图》等。

简介：[摘要]宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“泼墨语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪20年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进了空前的历史高度。在分析水墨人物画演进历程的基础上指出了目前中国水墨人物画存在的问题。[关键词]水墨人物画徐悲鸿泼墨语言线型语言中国的人物水墨画发展较早，并且其题材成熟也最早，同时中国的人物水墨画也经历了曲折的发展历程。目前的中国人物画坛已不再是议“线性语言”为主体的的格局、而是在“以泼墨语言”和传统的“线性语言”为主体的基础上，形成了文人传统的写意画、移植西画基因的写实人物以及新型的“写意性”人物画共存的局面。笔者拟就水墨人物画的演进历程探讨中国水墨人物画的发展方向……

简介：由中国人民解放军国防大学宣传部、解放军美术创作院、中国国家画院青年画院、北京美术家协会联合主办，东营市博雅轩文化有限公司协办的恢展于二0一二年十一月二十二日至二十五日在军事博物馆举行。

简介：在中国画的发展过程中,关于它的表现语言一直被很多人讨论.大的方面,是它存在的价值、前途和命运;小的方面,是技巧中的水与墨、笔与纸的相互关系.各家各派众说纷纭.由于它发展的漫长性和存在的持久性,已经难于有一种统一的要求和解释.传统意识中的陈旧和新型观念的失控,使周而复始的谈论中国画笔墨的重要性和表现语言的纯粹性显得没有了意义.但是关于造型和写生却议论的少,一是传统中国画重形式、讲门派、论形似、求趣味;二是写生是泊来的西画手段,中国古人写生常常只看不画,然后套用各家笔法默写自然,这就是古人的"师法造化".人物画虽然历史悠久,但是自唐以后,逐渐退居次要地位,直到解放后才成为中国画的主要方面.