简介：＂五凉＂是中国历史上十六国时期的政权,当时中国北方及河西地区连年军阀混战、政权更替频繁。其中,前凉301年至376年,立国七十六年;后凉386至403年,立国十八年;南凉397年至414年,立国十八年;北凉公元397年至439年,立国四十三年;西凉400年至421年,立国二十二年。五凉从张轨治凉起301年至北凉并于北魏止499年,历时一百三十九年,大略与十六国时期相始终。

简介：2014年罗中立奖学金展览开幕暨获奖作品展于2014年11月28日下午在四川美术学院美术馆举行,四川美术学院院长罗中立教授、罗中立奖学金的资助人仇浩然先生、终评评委、以及参展艺术家、媒体人士等参加此次活动。本届奖学金评审得到了各界人士的大力支持,从前期宣传、征集作品到评审结束,历时半年,共有来自全国30所大学和艺术院校的253名应届毕业生报名参与,申报院校囊括了全国所有重要的艺术院校与艺术科系。申报作品类别多元,包括国画、油画、版画、雕塑、影像、摄影和装置等艺术门类。本届"罗中立奖学金"的初评评委由来自中国6所艺术院校的11名不同专业的教师担任,通过初评评委推荐和网络投票,最终产生30名青年艺术家入围2014罗中立奖学金。11月,74件入围作品汇集到四川美术学院美术馆参加获奖终评评审。入围作品涉及油画、中国画、雕塑、版画、影像和综合材料等多个画种及门类。本届奖学金的终评评委会由奖学金总负责人、四川美术学院院长罗中立,邀请中国美术学院院长许江、著名雕塑家展望、上海张江当代艺术馆馆长李旭、四川美术学院油画系主任李强、著名批评家何桂彦5名评委组成。评委们秉持"奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀青年艺术学子"的奖学金宗旨,经过严格的评审,最终评出了2014年度"罗中立奖学金"的5名获奖者。他们分别是(按姓氏笔画排序):李明(油画,湖北美术学院)、倪华夏(铜版画,中央美术学院)、孙醉(雕塑,湖北美术学院)、姚聪(影像,中国美术学院)、甄亚雷(雕塑,广西艺术学院)。

简介：

简介：一个致力于鉴定柯罗作品的家族,凭着鉴赏家的直觉从众多复制品和伪作中辨别出柯罗的原作。早在1953年,《艺术新闻》在做关于法国的报道时就说：＂柯罗画了2000幅油画,其中5000幅在美国。＂这显然是自相矛盾的,马丁迪特勒作为著名的柯罗研究专家,已经证实柯罗的盛名使他在历史上成为最经常被伪造的画家。到底有多少名为柯罗的作品真正出自柯罗之手？77岁的迪特勒近些年一直致力于思考这个问题。

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简介：惊闻罗尔纯先生逝世的噩耗,不禁悲从中来。遥想2008年7月,我在王璜生馆长和李萍主任的帮助下,在广东美术馆为罗尔纯先生举办个展：“大彩至朴——罗尔纯艺术展”。百雅轩的李大钧先生陪同罗老来参加开幕式,我请罗老到展厅看布展情况,征求意见,罗老笑笑的只说都好。晚宴上大家你言我语甚是热闹,罗老几乎不发一言,只是笑笑的,仿佛主角也并不是他。如今这一幕幕仍历历在目,却已是人事两隔，适逢农历十一，故翻出这篇旧文，略作修正，以为祭奠。

简介：2015年04月25日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会主办的“大美至朴--罗尔纯艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览将完整呈现罗尔纯先生多年来所创作的油画、水墨画作品近三百件，是其艺术生涯的一次集中回顾。展览通过何处不乡土、知其正得其变、生命回响、蕴藉传统四部分，诠释了罗尔纯先生大美至朴的色彩激情与意味隽永的艺术人生。

简介：4月11日至5月8日,＂乙未春晓——罗剑华花鸟画展＂在宁波善水阁举办,如同作者喜欢清幽的趣味,画展选择了同样清幽的场馆,安安静静的开幕。罗剑华,号映雪堂主。1964年生于浙江衢州。1990年毕业于浙江美术学院。现为浙江画院《中国画画刊》杂志执行主编、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省中国画家协会理事、南京艺术学院中国花鸟画艺术硕士、国家一级美术师。罗剑华的作品兼工带写,融山水画法与折枝花鸟于一炉,意承宋元遗风,格调高古,意境清幽,笔墨清新自然。

简介：19世纪中叶,英国画家托马斯·阿罗姆对中国社会作了多方位的生动描绘。托马斯·阿罗姆本人虽然没有到过中国,但他认真借鉴了威廉·亚历山大等画家关于中国题材的作品,并结合想象进行再创造。阿罗姆笔下的大清图像对于传播中国形象起到了一定的作用,具有独特的艺术价值和历史价值。

简介：美国艺术史家迈耶·夏皮罗(MeyerSchapiro)撰写的《现代艺术:19-20世纪》收录了作者贡献给现代艺术的数篇精彩论文,包括塞尚、凡·高的研究,库尔贝与大众图像的研究,军械库展览及其对美国新艺术的影响,抽象绘画性质的讨论等等。被誉为"美国艺术史教父"的夏皮罗在此书中以万花筒般包罗万象的视野呈现了现代艺术家与新艺术创作的种种特征,观点新颖,思想深刻。针对研究对象的差异,作者采取的切入角度也各不相同,因此,可以说书中的

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。