简介：我小时候看报纸，偶尔能见到“实现四化”“劳动万岁”之类的篆刻作品，觉得挺好玩。我真正接触篆刻是1985年，在一本美术教材上看到邓石如的“江流有声断岸千尺”、吴昌硕的“破荷亭”，心里突然产生一种莫名的兴奋，便发痴一样到处搜罗这些东西。

简介：

简介：【记】您自1954年中央美术学院工艺美术系陶瓷专业毕业后入研究班学习．1956年任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系，历任副教授、教授、系副主任，成为我国陶瓷艺术界的专家。您是从什么时候开始接触紫砂壶的？

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：瘗鹤铭在镇江，原本是江岸摩崖，坠落又被打捞，现存残石五块，在焦山碑刻博物馆，筑碑亭特别保护。瘗鹤铭自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。虽然如此，有关瘗鹤铭的作者、拓本情况、书法价值，却是异说纷纭。

简介：彭筠（以下简称“彭”）：您一直从事设计教学、研究与实践，现在又担任艺术设计研究院院长，多年来的设计教育与研究工作经历了哪些阶段性转变？也请您大致介绍一下艺术设计研究院目前的工作情况。

简介：明师高徒“名师出高徒”,这是各行各业包括书画界所信奉t开流行的一句俗语,甚至被作为常识。亦即水平很高超的老师,所教出来的学生,水平也一定非常高超,即使不能达到“青出于蓝而胜于蓝”,至少很高。相比之下,如果不足高水平的老师,所教出来的学生水平一定很低下。然而,这并非常识,更非事实。

简介：每每世界读书日,都会出现很多书单。看着这些书单,想起一句拉丁古谚:“书籍自有它们的命运。”十年后,百年后,被时间淘洗过后,这些书单里有哪些书是能留存下来,依然被阅读,依然能和人类文明呼应呢?这样的书首先不会是跟风、应景的书,也不是以获利、获奖为最大目的的书,而一定是承载了独特价值的书。有本书非常不起眼,没听说获过

简介：

简介：因子，上次聊了行书墨迹。继续这个话题，书法主要有雅士书法和众群墨迹两大类。

简介：黄永健、岳顶聪、郝云慧在《当代中国艺术批评的三个转向》一文中认为，艺术批评秉持的艺术观念包括艺术价值观念。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：

简介：是作《岁寒三友图》为吴昌硕71岁时所作,日本书家青山杉雨旧藏,气息浑厚,笔墨苍涧,是老箭毕生所学之精髓。全图自左向右斜上构成,大开大合,起结关系明朗、简约,整体感强,在吴的作品中,此种构图法最属典型,也是吴昌硕对传统大写意花鸟构图推进发展的一大贡献。

简介：当前书法美学原理或者书法美学导论的研究主要有两种展开形式：一种是点画、结体、章法、笔法和墨法等角度的展开，这种角度较为流行，是大多数书法美学书籍所采用的，用这种逻辑来分解书法美学成了一种流行思维习惯，从晰导致很多著作大同小异；

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手，对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中，一种是政治前卫，偏重于政治上的引导和教化；一种是美学前卫，偏重于形式美学上的逻辑演进；还有一种是历史前卫，它介于政治前卫和美学前卫之间，力图在二者之间做出一种辩证调停，以此来反思艺术与生活的关系，这也是当代艺术最根本的追求。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手,对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中,一种是政治前卫,偏重于政治上的引导和教化;一种是美学前卫,偏重于形式美学上的逻辑演进;还有一种是历史前卫,它介于政治前卫和美学前卫之间,力图在二者之间做出一种辩证调停,以此来反思艺术与生活的关系,这也是当代艺术最根本的追求。

简介：“三更灯火五更鸡——孙永作品品鉴荟”微展汇集浙江画院院长孙永上世纪70年代至今的系列作品100余幅,作品内容分为山水、花鸟、书法三大类,写意画、工笔画皆有,主要以写生与创作为主,从一尺小品到16尺巨作不等,素材涉及范围广泛,其中,上世纪80年代的一批工笔作品首度大体量公开展示。

简介：10月20日下午,一场以＂画吾自画＂为主题的中国画展在浙江大学之江校区开幕。展览由浙江画院主办,杭州浙大同力会展业管理有限公司、杭州虚壹文化创意有限公司协办,杨丽萍策展。＂画吾自画自合古,何必低首求同群＂,是当年陈师曾对齐白石的寄语,望其变法自新,不必求俗媚世,是一种自我鼓励、自我加压、自我超越的精神力量。

简介：關于山東濟寧博物館藏《郭有道殘碑》的真僞問題,自近代以來争論不休。而其争論在日本的開端爲日下部鳴鶴觀摩吴大澂所藏《郭有道碑》拓本後編寫的一首詩,後來中村不折等人撰寫了與《郭有道碑》相關的一系列論證討論其真僞。方若在此之前提出《郭有道碑》爲“李鐵橋戲作”一説。李鐵橋爲黄易的摯友,而目前在黄易作品中發現了三幅臨《郭有道碑》。通過將這三種黄易臨《郭有道碑》、傅山臨《郭有道碑》以及哈佛大學圖書館藏《郭有道碑》拓本作比較,從中窺見黄易隸書的突破之處,并揭示黄易在李鐵橋“戲作”中起到重要作用的可能性。