简介：本文采用自我对话的形式。A是自己或朋友对作品曾经提出的质疑,不代表确切的某人。B是自我的辨识和反思,其中引号中的句子都摘自当时与朋友的书信。

简介：随着“无人”时代的到来,面对科技进步给人类带来的生存变化,迫使我们重新反思人存在的意义和状态,以及技术和人类之间的关系。本文试图以艺术生产、批评写作和策展实践探讨在“无人”时代下艺术所面临的新的问题和挑战。

简介：展览“不法营造”的名称一下就吸引了本刊编辑的注意力。这种通过比照过往生发对当下之观照的态度和做法,往往提供了一种具有时间厚度的、理解艺术的背景。既然策展人秉承着开放的心态来展览实验性的艺术作品,那么本刊则呈现策展人书写的简短展览前言,并辅以更多的作品、现场图片,让作品自我呈现,而不要约束观看者的感受。

简介：关于他的艺术，保罗·塞尚曾发自内心的反省：“我们所目见的一切，扩散着自己，逃避着；不是吗？‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象是没有什么停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。在自然现象的背后是什么？或者没有任何东西，或者是一切。所以我交错着这双迷惘着的手。

简介：今年五月,中国书协启动了年度重点工作之一,即＂现状与理想—当代书法创作学术批评展＂的参评书家遴选工作。中国书协分党组书记陈洪武提出了学术批评展的四个基本原则和目标：一是人书兼善,名实相副;二是诸体兼备,风格多样;三是关注现状,体检把脉;四是重振批评,陶铸理想。学术批评展的启动在当下的社会进程和文化生态下,可谓是切实如需。新时期以来。

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时

简介：在麦可思研究院的《2013年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）中，动画专业又不幸成为本科就业红牌警告专业，这已经是连续三年受到红牌警告了。动画专业从十几年前的火爆办学到这几年的红牌警告，究竟出了什么问题？这不得不让人思考。

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：二十年,在人类历史的长河中,弹指一挥间。但八十年代以来中国的艺术市场,伴随着市场经济大潮的涌动,却经历了深刻的变化。《中国艺术市场二十年的反思》,作者站在历史的高度;将本世纪八十年代以来中国艺术市场的发展历程划分为:启动、活跃和调整三个阶段?并分别论述了各个阶段的主要特点,指出调整阶段行情下挫的主、客观原因,同时认为目前各类艺术品真实、合理的市场价格正在形成。水分基本挤干,这一阶段也是艺术市场走向成熟的一个必经阶段。文章还从宏观上论述了处于初级阶段的中国艺术市场方兴未艾的标志和完善法律法规等问题。艺术市场的背后似乎总有一只怪兽隐藏在那里兴风作浪,随着金融动荡的影响,艺术品的价格能狂飙般的升腾;也会骤然降温、一落千丈。最近几年,受到亚洲金融危机和世界范围金融动荡的波动,国际艺术品市场急剧回落、我国艺术品市场也陷入低谷,它给刚刚兴起的中国油画市场同样带来巨大的冲击。如何全面看待和评价九十年代的油画市场,唐军的文章谈了个人见解,本刊欢迎读者发表自己不同的看法。各个时代的书画都会因政治、经济、文化、生活习惯的不同,表现出各自特有的时代风尚。我国古代的服饰也有严格的筹级、场合规定和各种禁忌,不得僭越,绘画中的服饰必须符合其特定的时代。因?

简介：在当代强大的媒体社会的推波助澜之下,眼球经济比以往任何一个时期都要活跃。网络需要眼球,只有点击率才是网站价值的集中体现;电视需要眼球,只有收视率才能保证电视台的经济利益;杂志需要眼球,只有发行量才是杂志社的经济命脉;书法也需要眼球,只有形式出挑才能吸引评委的目光,藏家的腰包与公众的喝彩。

简介：乔布斯作为美国最伟大的创新领袖人物之一．他的卓越天赋使他成为了改变世界的人。乔布斯虽然走了，但他的创新精神以及他的专注、执着却留给我们许多启示和学习的地方。

简介：对于学生来说，学习数学的一个重要目的是要学会数学的思考，用数学的眼光去看世界，去了解世界。而对于数学教师来说，他还要从教的角度去看数学去挖掘教学。他不仅要能做、会理解，还应当能够教会别人去做、去理解，因此教师对教学概念的反思应当从逻辑的、历史的、辩证的等方面去展。

简介：临摹,在中国绘画艺术的传承和发展进程里有着深刻的价值印记,最早有据可查的临摹记载来自于《魏书·释老志》：“后孝明帝夜梦金人,项有日光,飞行殿庭,乃访群臣,傅毅始以佛对。帝遣郎中祭愔、博士弟子秦景等出使于天竺,写浮屠遗范……情又得佛经《四十二章》及释迦立像。明帝令画工图佛像,置清凉台及显节陵上,经缄于兰台石室。”因中国绘画艺术由生成到发展的传统性和继承性特点,

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。

简介：由于缺乏中国本土的艺术流通体系和有深度的学术写作，进入９０年代以后的中国当代艺术已经逐渐被西方的艺术流通系统和评价系统年操控，一部份中国当代艺术家甚至刻意地迎合西方的意识形态偏见，购卖各式各样的政治和民俗符号而缺乏和中国社会的内在联系。

简介：最近一届的全国美展评选中,雕塑类金奖仍然空缺.联系到自第七届全国美展以来,多年没有评出雕塑金奖,到底是什么原因呢？我认为这是一个值得令人反思的问题.

简介：本文通过Objectfied纪录片论述产品设计中的实用主义和极简主义的发展,以及对其思考与展望.

简介：2014年2月28日,第二届CAFAM双年展“无形的手——策展作为立场”在中央美术学院美术馆开幕。此次展览突破以往的双年展展示惯例,重塑了学院派的力量,将教学形态与学术实验相结合。展览邀请了包括中央美术学院在内的国际六所知名策展培训机构参与,以“导师＋新生策展力量”的模式,用六个不同的板块就“无形的手”这一主题进行展览策划。[1]包括提诺·赛格尔、马克·迪翁、奥马·法斯特等在内的众多国内外知名艺术家受邀参展,展览历时52天,配合以“策展机制与美术馆”馆长圆桌讨论、“策展作为立场”国际论坛、

简介：魏碑楷书承汉隶之余绪,启隋唐楷书体式之成熟。北魏时期的楷书与笔法精熟、结构端正、章法布局俨然的唐楷多有差异。在高等书法教育中,魏碑楷书中的精品碑刻也被各高校选为教授临习的范本。高校书法专业学生楷书作品多数取法魏碑经典范本,或通过集字的方式进行仿创。在日后的教学中应引导学生在书法风格的选取、字体规范以及技法拓展等方面进行积极探索。

简介：上世纪八十年代书坛掀起了一股全民书法热，唤醒了在文革中沉睡多年的书法艺术，此后各种展览和书友交流活动轰轰烈烈地开展起来，高等书法教育以及书法研究所也相继问世：据了解，中国书协会员有近万人，各个省、市书法家协会会员有十万之众，全国各县书法家协会会员有百万之多，喜欢并练习书法的人号称千万。书法拥有广泛的群众基础和庞大的专业队伍，可以说书坛形势一片大好，在过去的三十年中书法艺术差不多成为中国书法史上最为辉煌的时期。