简介：

简介：自上个世纪初，伴随着绵延两千多年的封建宗法社会的土崩瓦解．作为反映这一时代变革的意识形态．以科举制度的消失和儒学文化的式微为契机，开始了艰难而漫长的从传统型向现代型的转换。

简介：小学美术课堂教学中的作品范例以最直观的图片形式在教材中呈现．体现着编者的意图．体现着美术新课程每一课时教学目标中的所要达到的具体技能标准。引导学生与作品范例展开对话是学生美术创作的前导环节．是学生积累美术素养的重要环节．

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：范例是美术教育活动中所需的直观教具，是儿童学习描绘各种物象的参照物。它在活动中起着不可低估的作用。

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简介：王宾旗，1977年出生,江西崇仁人。2001年毕业于江西师范大学美术学院,现任教于东华理工大学艺术设计系讲师,艺术设计教研室主任,中国高等美术家协会理事。

简介：古代教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者．好之者不如乐之者。”因此．在教学过程中．要让学生轻松、愉悦、主动、有效地学习，关键就是培养起学生的学习兴趣。下面结合本人实际教学．浅谈激发学生习作兴趣的一点浅显的看法。

简介：在语文学习中，阅读的过程是“吸收”的过程；写作的过程是“倾吐”的过程。阅读过程是学生理解感悟文章的过程；写作的过程是表达自己思想感情的过程，同时也是学生思维训练的过程。阅读，是别人写好的文章我们去读；写作，是写好文章让别人来读。阅读对学生的写作有较大的促进作用；反过来，写作又可以帮助学生更好地阅读。课文是学生写作的最好范例，一个完整的阅读教学过程，一定要读写结合，相得益彰。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：兴趣将促使学生进发强力的求知欲，从内心产生一种自我追求，去学习、探索。消除学生畏难恐惧情绪，激发写作兴趣是推动小学语文作文教学改革．提高作文教学水平极为关键的一环。在作文教学中如何变“要我写”为“我要写”，应从小学生认知特点入手，化无形为有形，让兴趣成为学生“想写、爱写”的不竭动力。

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：从事当代诗歌批评近二十年,只是埋着头去做.一旦要离开具体的批评写作,去客观地审视一下所做为何,倒不免有些困惑起来.有关当代文艺批评的价值、功能等问题的思考,尤其是批评转型的话题,已见到不少,但就个人而言,首先是对身在其中的话语方式的真实感受如何,在起着决定性的作用.

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：高士明：说起来，王霖兄对范景中老师的《中华竹韵》这本书是最熟悉的。王霖：是的，但到最后，我发现最想为这部书写一篇书评却觉得最难写的反而是我。实际上对于此书，我最了解的是它诞生的过程，其中包括范老师写作计划和体例上的变化。因为在范老师写这部书的过程中，我是自始至终跟他探讨较多的一个人。

简介：无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒介、创作的方式,

简介：李锐，别署贞庐，1979年10月生于山东巨野。先后就读于中国书法家协会培训中心，中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，中国国家画院胡抗美、曾翔工作室等。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会王羲之书法院研究员，山东省书法家协会教育委员会委员，菏泽市政协书画院副院长。

简介：今天，考古发现层出不穷，对民间美术也有更多关注，美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分，整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是，他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同，二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到，对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题，不应回避，而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。