简介：一、设计概念的产生谈到设计的教学模式，必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶，英国爆发工业革命，机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前，人们的生活产品大多数出于各种作坊，以手工劳动实现产品的制作，其特点是精工细作、讲究反复的装饰，速度和效率非常有限，故产品的覆盖率也较小，普通大众可享用的生活用品资源很有限，有的时候甚至很缺乏，品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：陶瓷首饰是以陶瓷原料为主与各种另类素材结合而加工创意的饰品。陶瓷首饰是独特、新型的首饰作品。造型的多样、颜色釉彩的神奇、陶瓷质感的灵活、多种材质的结合、设计与制作工艺的创新,使陶瓷首饰具有了广阔的发展空间。

简介：艺术是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为水彩画家，除了要把握水彩的特性，体现透明、湿润、轻快的特点；遵循自身的材质优势，发挥透、薄、亮、流、韵等特点，通晓和掌握水彩画常规的各种技法之外，还要努力借鉴其他画种的各种观念和技法。

简介：国画创新与生活体验刘庆和走在北京的街头，最担心的就是交通堵塞了。汽车、自行车、行人比肩接踵。每遇此境，都有如泥浆被灌在石头缝中，砌到一起的感觉。后来在进行中央美术学院本科毕业创作时，曾以此感受创作了题为《墙》的超现实风格素描组画。大约从那时起，我开始...

简介：

简介：惠安的石雕，特别是惠安县崇武的石雕艺术历史十分悠久。晋代永嘉之乱中原人多次南迁，给这里带来了优秀的雕刻艺术，如果从那时算起它的历史有1600多年；崇武（崇尚武备）作为福建海防的最前线历来被视为军事要地，明代民族英雄戚继光为保家卫国，率广大军民在此修建了坚固的石质古城，如果从那时算起它的历史有600多年；厦门陈嘉庚集美鳌园内精美的镂空戏剧人物，

简介：艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，艺术家的作品留下了各自所处时代特征的烙印。但是，各个时代的艺术不是孤立存在、互不相干的，它们之间有着千丝万缕的联系。前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响，后代的艺术又总是要继承前代艺术的成果。所以，艺术的发展存在着历史继承性，这种继承性表现在艺术发展的各个方面：从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人成果的基础上逐渐发展起来的。

简介：九届国展在发动之初,已有一种较明显的“策展”意识。持续半年的发动与不断宣告筹备动态,使本次国展取得了前所未有的发动面——计五万五千件作品的投稿量,表明这种“策展”的成功与宣传的成功。它更进一步表明,持续了将近三十年的“书法热”还没有丝毫衰退的迹象,它还是呈现出一种方兴未艾、蓬勃向上的极佳势头。连续办了九届的全国展,记录了当代书法走向繁荣昌盛的历史进程。遍观本届展览的投稿作品与获奖作品,我们不得不承认书法进步之神速、之迅猛。记得在一九八〇年第一届国展(沈阳)之时,书法刚刚

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：中国高等教育改革在逐步深化的过程中，提出了诸多新的课题，需要我们走出传统思维定式，从观念上进行调整和转变。其中特别是在确立培养目标和方式的过程中，如何正确认知学生的定位，如何对待培养对象，是高校办学思想中必须清晰认识和认真把握的至关重要的基点。

简介：今天的中国高等艺术教育得到前所未有的发展，但是规模发展也带来一些问题，而作为高等艺术教育人才培养中的一个重要环节——优秀生源选拔问题，显得尤为突出。本文以中国美术学院选拔方式的改革为立足点，从考试科目，考试内容、录取方式方面探讨了艺术人才选拔的复杂性，试图建立一种切实可行、有效的优秀艺术人才选拔模式。

简介：＂创新＂与＂传承＂两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。＂创新＂一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过：＂第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。＂

简介：中国绘画艺术历史悠久、博大精深,历经千余年嬗变,形成了独具特色的审美传统.就是在"形似"的基础上追求"神似",这就决定了它的意象造型体系.中国人物画正是本着这一准则向前发展.人对自身的关注是人物画产生的本源,而对自身的关注也必将引发对自身生活即现实的关注,所以人物画除了对"形"与"神"的追求外,又有了记录现实的目的.

简介：一、中国珠绣历史概况珠绣是中国传统刺绣品种之一，在我国具有悠久的历史。历史上著名的珠绣品种有潮州珠绣、厦门珠绣、广州珠绣等。据考古资料显示，古人在新石器时期就已经采用穿有珠、管或者贝类的发绳装饰额头，在辽河流域、黄河流域和长江流域都有出土各种形制和材质的珠子，其中有西周红色玛瑙珠、战国蜻蜒眼玻璃珠、战国水晶珠、夏家店的天河石管和绿松石珠子。

简介：中国画以其独特的品格屹立于世界美苑之中,它自成体系独树一帜,源远流长,植根于中国文化的土壤之中。中国画自身的样式是早熟的,因为我们的祖先们很早就掌握了以自由的方式反映自由的思想,早期的帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》和《综书》以

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。