简介：

简介：为满足社会对人才的需求,高校声乐教学需要在当前教学的基础上实行改革与创新。唯有创新才能够培养出高素质的艺术人才,唯有改革与创新,高校声乐教学才能够满足社会需求。本文就当前声乐教学改革与创新的有效途径进行简单分析。

简介：

简介：

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.

简介：梨园戏的成长与发展过程,贯穿着一条始终不渝的继承、发展和改革的道路,才使梨园戏剧种薪火传承一千多年而至今生生不息。一、梨园戏的继承1988年4月,“南戏学术讨论会”在莆田和泉州两地举行,梨园戏展演宋元南戏遗响《刘文龙》,引起戏曲界的极大关注。专家们

简介：

简介：当前的高师音乐课程改革是在适应基础教育课程改革背景下提出的又一项重要举措。本文分析课改文本认为,本次高师课改力图体现师范性、特色性和可持续发展性等新特点。据此,本文通过分析五年来的高师音乐课程改革实践,对其中存在着的问题,如教育思想和教育观念如何转变,课程指导方案的如何正确理解等,提出了进一步调整的建议。

简介：创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：

简介：在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的进程中,回顾甘肃省杂技团有限责任公司近6年的经历,是在抓住机遇用顽强拼搏的精神向严峻的现实挑战,以改革创新大胆探索的魄力在市场中艰苦奋斗,从而积累经验不断发展壮大的过程,是甘肃团发展历史上演出场次最多、演出收入增长最快、团队面貌变化最大、培养人才最多最全,职工得到实惠最多的时期。为甘肃杂技事业的持续发展奠定了基础,推动甘肃杂技事业站在了—个新的历史起点上。

简介：前面的话：前不久遇到一位厦门同行。她显然在心里憋了许久，终于忍不住提起，对我一篇有关戏曲剧团改革的文章非常愤怒。她的反应令我始料未及。我一直以为中国的戏曲剧团要有未来，就必须推进体制改革。诚然，我对现在正展开的改革有许多保留，但对于改革的必要性与迫切性，始终坚信不疑。刚好文化部体制改革办转来去年底我在他们召开的专家会议上的发言记录稿，我稍做整理，发给《福建艺术》，请福建的朋友们，也请各位同仁指教。

简介：随着科学技术的进步,在高校艺术教学中,各种网络技术与多媒体技术被应用其中,大大提升了艺术教学效率。然而,油画这一艺术形式有着自身的特殊性,教学时仍然离不开大量传统教学方式,无形中增加了油画教学的复杂性。本文从油画艺术的精神体验视角出发,对油画教学展开论述,并结合当前优化教学普遍存在的问题进行总结,提出了油画教学改革的几点建议。

简介：艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

简介：我很幸运，1946年在南京国立戏剧专科学校表演系读书，戏剧大师黄佐临就是我的表演课老师。那时他才40岁，但头发已谢到头顶，老成持重，不苟言笑，惜字如金，不怒而威。大家都知道他来往上海、南京两地奔跑，在上海创办苦干剧团，排了很多好戏，在文华电影公司导了很多好影片，在我们心中已是了不起的大专家，“老”教授，非常敬畏他。我印象最深的是他教我们怎样说好台词，尽管他说话少，

简介：当前，我们国家正站在一个新的历史起点上．基于促进经济社会和人全面发展的需要．中共中央、国务院下发了《关于深化文化体制改革的若干意见》（简称《若干意见》，下同）。作为今后相当一个时期我国深化文化体制改革的纲领性文件，《若干意见》阐述了包括文艺院团（指国有院团，下同）在内的文化体制改革的重要性、紧迫性和艰巨性、复杂性，明确了改革的指导思想、方针政策、总体目标和主要任务。由于文艺院团无论是在人员数量上．还是在文化事业与产业的份额上都占据着“半壁江山”，因此，其改革发展就成为整个深化文化体制改革中的关键和重要标志之一。

简介：一、关于继承与创新最近省文化厅招开了“全省吕剧音乐研讨会”。会上代表们谈论最多的是继承与创新的话题。这个话题也是戏曲艺术由封建社会不断向现代化迈进过程中永恒的主题。发言中关于继承与创新的理解各有不同的侧重点，或较多地倾向于继承，或较多地倾向于创新，呈现出不同观点的不同理论趋问。出现这种状况，从表面上看是对吕剧音乐发展方向理解的差异。实际上，从总的倾向看，大趋势和方向