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  • 简介:1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行的速度稳定,这样不易产生意外。

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  • 简介:篆刻自宋元文人以石料刻印开始,相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生,必然有与石的碰撞,刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西,但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

  • 标签: 篆刻艺术 艺术创作 篆刻技法 摆刀 篆刻材料
  • 简介:1.见见笔见见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见见笔的最高境界应是刀笔交融,视如笔,一之下,既见味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有无笔与有笔无在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中与笔的关系@谷松章

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  • 简介:1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

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  • 简介:昔赵之谦作印款有云:“古人有笔又有墨,今人但见与石。”此一百五十年前印贤针对当时篆刻创作之弊端所发感慨。今乃其一百五十年后,热衷于斧痕、竭尽字形摆弄之能事而乏笔墨意韵者充斥印坛,此当视之为创新抑或为优良传统之尽失乎?

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  • 简介:程大先生是中国美术前网络时期出版传播的重要推手,在国家层面对于中国美术宏观现状与走向的把握是他的本行。在这样的背景下,他的山水画创作便呈现出一种以表达时代精神为己任的雄浑壮阔气象。这是"随"国家气象的"笔墨"。

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  • 简介:艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。

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  • 简介:清代的篆刻是由明代发展而来的。到了康熙、乾隆焦间(一六六二-一七九五),以丁敬为开派人物的“浙派”篆刻开始驰骋于以钱塘(杭州)为中心的江南地区。丁敬印风的来源与当时的金石学背景和他本人精于书法是分不开的。

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  • 简介:为纪念红军长征胜利80周年,10月11日,由中央军委后勤保障部创作室一级美术师赵军安担任总设计的新圩阻击战纪念馆开馆仪式和烈士陵墓揭幕仪式在广西灌阳县新圩镇举行。新圩阻击战是湘江战役的主战场。1934年11月27日,为了掩护中央纵队渡过湘江,确保红军左翼安全,红五师,红六师十八团,红三十四师在灌阳新圩约八公里的公路两侧山头上,节节阻击多于我军10倍的国民党桂军。

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  • 简介:在上个季度最令人难忘的展览中,罗伯特·塔林(RobertTaplin)的“想象出来的一切都是真实的(拟但丁)”(2007--09)很有特点,它由9个阴森“场景”组成,每个场景都塑造了小而生动的人物,放在沉重的木制“神龛”里。这些暖昧的“舞台”布光各不相同,像是从不同角度看到的微缩立体景观,其中的人物是被简化的鬼魂,动作凝固但不呆板,通常不涂颜色,

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  • 简介:潘春1973年出生于内蒙古呼伦贝尔市,1994年考入内蒙古大学艺术学院,1997年加入中国共产党,1998年本科毕业获得文学学士学位,同时分配到内蒙古工业美术设计学校任教,2004年考入福建U币范大学美术学院,2006年研究生毕业获得文学硕士学位,2009年参加教育部举办的建筑装饰和环境艺术设计专业青年骨干教师培训。

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  • 简介:目前中国画的状态好,比30年前好得多.而且会越来越好。因为中国国力的增强,改变了彷徨状态.使得中国社会逐步进入一个稳定的局面.人们开始重新评价国学的意义.在笔墨艺术上也看到了希望。如果说20世纪是一个反传统的世纪.那么到了21世纪,人们冷静下来了.开始思考在反传统的过程中.我们丢掉了什么。

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  • 简介:要进入桑的艺术.并理解它.首先必须对“古典主义”这一概念进行一个界定,因为桑的名字和他的绘画正是紧密地与这一概念联系在一起的。古典主义(classicism).在艺术中指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点.同时也指古代艺术或受古代影响的艺术。新古典主义(neoclasscism)则专指受古代影响的后期艺术,两词经常通用。古典主义用于说明美学观点时通常指与古代艺术相联系的一些特点.如和谐、

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  • 简介:中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的"文化大餐"千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法"和而不同"的民族异质性。"中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。"[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。

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  • 简介:绚丽质朴的土家织锦--"西兰卡",不仅具有形式美,而且与土家族生活的历史文化、地理环境、宗教信仰等诸多因素密切相关.在土家族以往只有口头语言而无书面文字的岁月里,"西兰卡"作为传承历史文化、宗教伦理以及生产、生活知识的一种载体,被世代相传.通过这些绚丽多彩而又粗犷淳朴的土家织锦,能窥视出这个古老民族曾有过的生活方式,了解其特有的民族精神与性格,发掘那隐藏于形式美背后的丰富的社会历史内容及宗教含义.

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  • 简介:代笔逐层剥离——彩色相纸绘画艺术吴多超绘画艺术包容宽泛。古往今来,象齐白石的“虾”、郑板桥的“竹”、徐悲鸿的“马”和当代许许多多名画家大都是在纸上、布上挥毫作画,无论是国画、油画还是水粉画……质感的表现离不开笔墨纸砚等文房“四宝”。相纸刀刻画是一...

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