简介：

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简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：大型紫砂陶浮雕《万福壁》落成在深圳国际机场附近的福永镇,这是一个依山傍海、环境优美、经济发达的美丽小城,当地的名称几乎都与福有关,我的创作思路首先就被这一印象打开了,“福”字可作文章。在著名雕塑家赵树桐教授与书法篆刻家陈浩的指导下,我着手设计以福为主题的浮雕《万福壁》。整幅作品长130米;高6米,这是一块巨型浮雕,为了使《万福壁》更具意义,采用了中国传统特色的紫砂陶作为整幅作品的制作材料,使这幅作品更加具有本土特色。那么除要雕塑这幅作品外,还要经过高温烧制出来。这是考虑到体裁的民族性,因为“福”是人们对美好生活的一种向往和追求,特别是华夏民族对“福”的情有独钟,甚至达

简介：艺术家个体形象的成立，唯一依附于自身艺术形象的建立，并特立独行于艺术之林，考验于久远而光辉与日俱增，方能取得艺术史上无法取代的地位，之所以如此，艺术家个体艺术生命的齿轮，必须与艺术史前进的巨轮相啮合，运作的力点必须推动了艺术史这一巨轮的前行，这不仅着眼于距离长度的考察，而且依赖于原来水准的提升，如果仅仅是一种平动，这种延伸显然是一种一般性的发展，只有前行中相对高度的提升，才是艺术发展的反映。

简介：历来传统中国文人,以儒为经、道为纬,内心的精神格局常是二者交糅并杂。儒家倡导“达则兼济天下,穷则独善其身”,道家则主张“万物与我并存,天地合我为一”,出仕用世与归隐遁世这两种思想深深地影响着中国古代知识分子的心灵。当清明政治不可遇,“齐家、治国、平天下”的人生终极价值难以实现时,他们常常由官场而隐逸山林,由尘世而遁