简介：在古代世界崛起的青铜文明艺术形态，中国商周时期的青铜礼器作出了独特的贡献。在这些用于祭仪的礼器中，我们见到了中国塑形思想的最初制作。它们的形状和装饰，独富特质——不像中国新石器时代的陶器，带有不可否认的西亚气息，陶器艺术最终并没有多少被青铜器沿续下来。这些古代礼器在三个方面非常重要。首先，许多青铜器镌刻有铭文，载有大量确有其事的文字记录，既为传统历史提供佐证，又为中国字体发展脉络提供了古文字学依据。其次，这些礼器以其无与伦比的技术工艺令人称颂，尽管也存在一些粗胚和相当数量的粗工铸件，但最重要的是，它们是艺术作品。跨越了近一千五百年的时间几乎从未中断，青铜器是著录入艺术史的中国古风时代真正的纪念碑。

简介：亲爱的中国雕塑家同行，我十分高兴能有机会来到你们伟大的国家，在华期间我结识了很多新朋友，看到了很多你们的作品。我十分惊奇和愉快地发现，尽管我们民族不同，两国相距甚远，但我们对艺术的理解，

简介：秦汉时代的建筑、工艺和雕塑已如前述,其成就之高和博大之势可以概见了。绘画是一切美术之母,其势是不言而喻的。无论何种美术都可以看出有绘画的本源在,特别是像漆器和彩绘陶壶上,又是直接用绘画的方式和内容表现出来的,实际上已是把绘画艺术的各方面都表现的差不多了,也是属于绘画部分的。但这些已在前面论述,无须多加重复。

简介：＂在路上：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛＂是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代艺术项目,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。2015年以实验性、拓展性为艺术表现的青年版画为主题,对于＂泛媒介＂时代的版画拓展问题,青年策展人与艺术家们共同展开了讨论。

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：一、“红色美术”释义宽泛地说，描绘鸦片战争以来中国人民在进行民族解放和革命战争中的重大革命历史事件和革命历史人物的美术题材作品，均称为“红色美术”。从狭义上讲，“红色美术”是指1921年直至当下反映中国共产党领导下的革命历史题材美术作品以及反映新中国成立之后社会主义建设题材的美术作品.

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：这四个选项囊括了古代衣食不愁的士人基本的文化活动，也是通常的娱乐方式，除了下棋一般需要两人对弈，其它都可以自给自足，切合农耕时代l的日常生活。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：在这纷纷扰扰的百年中,广州番禺的叶家出了三代书人：叶衍兰（1823-1897）、叶佩玱（1853-1916）和叶恭绰（1881-1968）。与传统家族书风常常一脉相承的情况不同,他们风格及学书思路均有所差别。本文将回顾叶家三代人的书法实践,亦将试图从一个家族书风发展的角度去观察书法与时代的关系;从他们各人的生平、学识及经历,管窥清末民初世风与书法的转变。

简介：本文在服务经济与体验经济高速发展背景下探讨公共设计的新思路,明确公共设计的定义,从公共空间及环境设计、公共设施及服务设计、公共艺术设计等方面进行研究,揭示互联网、移动互联网及物联网的技术及趋势给公共设计带来的变革。

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：总的来说,全球化时代艺术呈现出相互交融的趋势,艺术的语言探索和观念更迭都具有超国界的意义。国际视野是各国艺术家成长、创作、艺术策划、展示的共同语境。而另一方面,民族化在全球化时代艺术的发展中被进一步强化,从最初的无意识中创作展现的个人置身的民族文化背景的流露,

简介：引言“银钩虿尾”是索靖对于自己书法字势的评价，其传世书论《草书势》在《书苑菁华》中虽然名为《索靖叙草书势》，《墨池篇》作《书势》，而在《晋书·索靖传》之中，却名为《草书状》。在其书论中，从逻辑理念观之，“状”的叙述更为明显。这样，就出现了“势”与“状”的不同。

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

简介：古老的中国,在全球化进程的浪潮下,西方现代文明逐渐渗透到我们生活的方方面面,各个民族的传统文化遗留被迫移入博物馆。还有多少没有被修饰的文化遗留依然存在？如何将这种宝贵并逐渐消亡的遗留以艺术的方式纪念？几年前,笔者带着上述的思考来到云贵高原黔西北任教,

简介：当今，我们所处的世界瞬息变化，移动互联网在这个时代展现出强大的韧性和广泛性。多媒体在我们的知觉世界里，似乎充斥了多维空间，无所不在，成为“绞杀”一切行业的手段。智能手机、平板电脑、电子阅读器f电子书）已经成为人们生活中的一个重要终端，这意味着把博物馆、图书馆、素材库等装进自己的“口袋”。

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：作为著名的版画艺术家．伍必端先生的许多作品是人们耳熟能详、提起来历历在目的，例如新中国成立之初他创作的《毛主席像》，就是以吸收了民间年画风格的版画形式表现共和国领袖的创举；1976年他的素描《周总理画像》和1979年的版画《朋友、亲人、领袖》，在当时“怀念总理”的社会情境中，曾引起巨大的心理共鸣而广为传播；