简介:多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课.一提到素描.就会有人自然而然地想到一个词——。基础“,事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的,我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”.“素描功夫不到家.学啥都白搭”的说教中。由此看来,素描的地位似乎是毋庸置疑,然而随着社会的进步、科技的发展.观念的改变.多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗?我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中,因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描,这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。
简介:1.刀法是篆刻艺术最基本的表现技法篆刻,顾名思义,即以刀刻篆。刀法是篆刻最基本的表现技法,这是在强调用刀的重要性。前人曾提出“三分篆,七分刻”的说法,并非没有道理。篆法、章法决定的是线条的方向、位置、大概形态,刀法的任务不仅仅是把
简介:民间美术作品作为民间文化观念的物化形式,显示了它作为一种审美形式的特殊性.这种特殊性既表现在民间美术作品的内在结构中,同时又表现在诸多的感性形态中.中国民间文化观念以及它那种不同于一般审美意识的内在特性,都对民间美术造型的语义结构形成了一定的规约,这种规约也正是民间美术审美特征的内在根源.民间美术作为民间文化观念活动的结果存在,体现了民间文化观念的强大作用力,以及文化观念的传承性、稳定性.这种传承性、稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化,使广大民众的艺术表现和审美趣味有着较大的趋同性.就艺术创作的一般规律来看,恒定的艺术创作观念,导致了特定的审美创造选择,并保持了稳定持久的题材、形式、
简介:什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。
简介:西方美术进入中国,大大丰富了中国写意人物画的绘画语言,如何固守中国的传统笔墨语言,吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言,是当今人物画家研究的课题。西方美术教育体系进入院校,无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画,画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹,那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式,于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。