简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：近日，曾翔编著的《艺术巨匠．米芾》由河北教育出版社出版面世.

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。

简介：本文通过摄影作品的分析,阐述了“环境”在摄影视觉表现中的重要作用,进而引申出了“环境”在建筑摄影视觉表现中的意义,提出了建筑摄影不仅仅表现建筑的形式与功能,更应该全面而深入的阐述建筑.通过实际案例分析并总结了利用“环境”因素表现建筑的作用及方法.

简介：我们以往的经验中,板凳龙表演仅是喜庆佳节的民间活动,仅是一种需要硬性保护和传承的非物质文化遗产,和当代艺术无法本质性地联系起来.这实际上存在着民间文化和当代艺术之间的阻隔,这种阻隔不是民间文化和当代艺术之间本身固有的分界线,大多源于艺术家的观念局限.为此,笔者从重庆北碚北泉板凳龙和浙江乐清芙蓉板凳龙表演的文化语境中找到了去除这一分界线的可能性.这种可能性不仅是板凳龙文化本身的保护与传承,甚至也是中国民间文化向当代艺术延伸与拓展的一种有效路径.

简介：虽然年少时临池不断，其间曾用三四年的时间系统自学褚遂良《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》诸帖，打下比较坚实的楷书基础。

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

简介：1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,

简介：[学术立社]理念的确立二00三年，西泠印社纵跨晚清、民国、新中国之后，又迎来一个重要的历史节点.

简介：我国的汉文字源远流长,经篆、隶、草、行、楷诸体变化,历数千年发展演变而传承至今。在这个过程中,文字的书写向着两个方向发展：一是形成了为朝廷统治服务的通用正体文字;二是产生了供人们观赏雅玩的载体,逐渐发展成为书法艺术。文字的这两个发展方向,实际是由它自身所具有的传统文化性质所决定的,而藉此形成的中国书法不仅具有传播观赏的文化功能,还具有形式多样的经济价值：从书法成品的交易与收藏，到书法技艺的研习与教育，旁及书法文物的复制出版，文房四宝的生产制作等等。

简介：2013年11月12日至16日，“美国艺术史与展览——19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”（AmericanArtinExhibition：PresentationsofAmericanArtatHomeandAbroadfromthe19thCenturytothePresent）

简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：中小学美术作业的批阅是教学工作的重要环节．也是美术教师检验教学效果、了解学生是否掌握、巩固教学相关知识与技能的重要手段。从近来的教学常规调研来看，中小学美术作业批阅的情况不容乐观。主要存在“三无、三性”的普遍性问题．即”无批阅、无引导、无记录．单一性、随意性、非专业性”等问题。

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：考察当下中国水墨画“活着”的历史，事实上就是考察当代水墨画家在开拓与实验之中呈显的水墨新维度。谢海及其新水墨作品，便是引导我们进入审美诠释的一个典型切入点。

简介：一、国内外院校环境设计教学体系比较1.1环境设计与生态设计"环境设计"(Environmentalart)又称"环境艺术设计",是一个综合性很强,内容涵盖非常广泛的概念,"环境艺术"是指环境艺术工程的空间规划、艺术项目的综合规划、包括空间和装饰的策划、环境和设施的规划、造型与构造规划设计、材料与色彩计划、采光与布光计划等等。环境设计又可分为室内环境艺术和室外环境艺术两个设计方向。"生态设计"也称绿色设计、环境意识设计,也就是纳入环境因素的设计。在设计开发的所有阶段均考虑到减少对环境因素的影响,以引导产生一个具有可持续性的生产和消费系统。其中包含两层含义,一是从保护环境角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略,二是从商业角度考虑,降低成本,减少潜在的责任风险,提高竞争能力。

简介：西汉至南北朝时期的陶俑,经过了二千年左右漫长的地下埋藏,沉淀出其独有的艺术文化语言。这一时期的陶俑艺术审美具有永恒性。这种审美特质不仅散发着古老时代的历史人文气息,也为现代艺术创作提供了具有极高审美价值的艺术参考与借鉴。

简介：清末内忧外患的社会局面使得不少有识之士远赴欧洲参观考察，考察者著述中关于西方国家学校美术教育的相关内容成为当时国人了解新式学校美术教育的重要资料，也对清末中国学校美术教育制度的确立和近代化转型产生了一定影响。本文通过对欧洲考察者著述中相关内容的整理、分析，探讨其历史价值和意义。