简介：中国设计思想史研究逐渐成为设计史论研究中的一门显学.从目前现有的中国设计思想史研究成果来看,中国设计思想史研究尚处于起步阶段,研究方法相对单一,大都站在精英文化的立场上,以文献考证的方式进行研究,并且叙事结构过于宏大.近几年,随着法国年鉴学派、新史学、美国文化史研究方法等后现代史学理论以及新艺术史写作方法涌入中国后,这可能会给中国设计思想史的研究带来革命性的影响,将推动中国设计思想史学术研究向着纵深发展,以更宽的视野挖掘古人的设计智慧,产生的学术成果将指导我们当下设计的文化传承与发展有重要意义.

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：书法艺术有着悠久的历史，从现存的资料看书法的历史不会晚于殷商的甲骨文．至今最少也有3000多年的历史。近代科学研究体系建立以后，对于书法史的研究一直在不断地进行。

简介：古代笔记小说是指杂录志怪、传奇、琐闻、传记、随笔之类的著作。内容庞杂，包罗万象，其中有不少书史相关的资料．近来读此类著述，发现三个小问题，或可以校正当代著述，或可校正古代书家之言，或可考证人物名实之来由，现裒录于此，略加考证，以飨读者。

简介：当代书法评判，我以为可从学术层面评判作品优劣，这样就抛开了其他非学术标准。具体说来，可从四点人手。内容的原创性一件书法作品，如果在书写中自觉或不自觉地呈现了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧的综合之境，这种呈现就达到了一种艺术的、哲学的、人文的高度。观书史上，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《黄州寒食诗》等经典名帖，书写内容首先都是不可复制与原创，都自抒胸臆，切合自身境遇，有感而发，无意于书法而书法自佳的手稿。

简介：随着现代科技的飞速发展，传播媒介的不断更新，大量影像的生产、复制和传播，网络、电视、广告、动漫、电影、录像、游戏等影像充斥着人们的生活空间，足不出户就可通过影像来感受乐趣、体验生活、塑造性情……视觉影像已成为我们每个人接受信息、感受生活、陶冶情感的主导方式，面对形形色色、良莠不齐的视觉图像，我们怎样来识别，做出审美文化与价值意义上的判断，提升自身的视觉素养？怎样在现代多样化的视觉传播媒介中找到属于自己的视觉形式表现语言？这是当代美术教育不得不做出思考和应对的紧迫问题。

简介：书法艺术，不仅仅是写字艺术，书法艺术品的品位高低不仅仅取决于章法、字法、笔法、墨法乃至文化、意境等因素，更在于书法艺术品所体现出的精神气质——格调。“格调说”最早是论诗主张，此处借之，以论书境界之高低。

简介：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。

简介：“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义．再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代．迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫”……即便有着诸多的迷茫．当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

简介：在当代社会，雕塑艺术发展多元化、自由化特点对雕塑材料的变革及艺术语言的创新提出了挑战。如何利用材料，怎样更好地体现出材料本身的美感，成为艺术家在雕塑创作之前必须要思考的问题。在节能环保理念的指导下，雕塑家们开始探索低碳材料的运用，重新整合资源，把雕塑艺术的形态和手段发挥得淋漓尽致，实现了资源的重新整合利用，达到了美化环境的目的。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：克孜尔石窟——中国最早的佛教造像时隔两个多世纪后,中亚的龟兹古国开始了克孜尔石窟的修建,克孜尔石窟,是迄今为止我国境内开凿最早的佛教石窟,这里呈现着最早的佛教造像,包括了大量壁画与少量雕像。克孜尔石窟,位于现今新疆拜城县,这里曾属于古代龟兹国。这里的建筑、雕塑、绘画,在佛教艺术史上,都占有极其重要的地位。

简介：真心求道的墓魄太子过去世中，身为国王的太子，墓魄生来便对世间声色毫无兴趣，眼不睹色，耳不闻声，13岁仍不开口讲话。一位盲聋喑哑的太子，如何能继承王位，父母不禁为此而忧虑，

简介：中国画延续几千年的发展历程,是一个画风与审美趣味不断演变,美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成了鲜明的对照。当然,中国画技法和审美思想体系的建立与传承离不开一代代画家的教学努力,正是他们的言传身教,使中国画不断地向前延续和发展,从而构成一部完整的中国绘画史。

简介：中国当代绘画丰富多彩，内容广泛形式多样，表现手法层出不穷，当代绘画的特征众说纷纭，本文拟从人物造型的视角来辨析当代绘画。试揭中国当代绘画之冰山一角。

简介：随着网络与新媒体技术的快速发展，给人们的生活带来了许多的便利，提供了更多的选择，但正是由于科技的不断发展，许多传统的东西逐渐被人们忽视遗弃，而且这种忽视和遗弃将愈演愈烈，有着悠久历史的汉字书写文化就是一个典型的例证。当代书坛丧失了毛笔书法艺术在古代赖以生存的社会与文化氛围，毛笔书法El常书写功能日益弱化，人们不再以毛笔书手札记录诗文，写信传递信息，尺牍、册页等书斋书法已经远离人们的生活与视野。在新旧事物转换中，毛笔书法出现了一个新的展示空间，这个空间就是展厅，展厅构成了当代书坛最主要的社会存在方式和环境条件。文章首先论述了当代展厅环境下书法创作的主要观念。在此基础上，分析了展厅文化对当代书法创作形态的影响，以及对展厅文化背景下当代书法的人文建构进行了探讨．以求教于同仁。

简介：杨秋人是现当代中国美术教育史上一位有理想、有思想、有高尚品格的默默耕耘的教育家,曾历经广东省立艺专、广州市立艺专、华南文艺学院、中南差专、广州美术学院等院校.文章结合有关文献,对其教育贡献、教育理念和品格风范进行了梳理与探讨.

简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种辩证关系正是源于其复杂多变的特征，而动态建筑的特殊形态又与设计所主导的建构手法密切相关。地形拟态设计手法所构筑的建筑形态．在褶皱、起伏、延绵等外部形态特征仿佛与地形之间形成平滑、连续转换的同时，其内部空间也反映了对自然地形的尊重。由于动态建筑与环境中的建筑群在尺度、体量上有差异性．所以地形拟态所建构的动态建筑对外部环境也会造成不同影响。

简介：20世纪初，中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起，美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作，开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的“中国绘画变迁史纲》为例，重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题，试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。