简介：

简介：我国古典戏曲演员分为生、旦、净、末、丑。旦角是戏曲中的女性形象，可分为不同的类别，她们或妩媚多情，或活泼俏俐，或英姿飒爽……今天就让我们来学剪这个戏曲角色吧!

简介：戏曲题材美术品自古就有,且涉及门类颇多。自20世纪20年代关良的戏画创作实践定型了＂戏曲人物画＂这一画科起,类型既定,跟者从之。时至今日＂戏曲人物画＂创作已渐成格局。笔者在探索实践中,探析前辈的经验,思索自我的体验,寻找适合当下文化语境,又能凸显＂画＂＂戏＂共性之形式语言,力图以小见大,创作出投射着时代感并具有人文关怀意识的＂戏曲人物画＂作品。

简介：戏曲是国家级非物质文化遗产,在商业经济发达的现代社会,借助人偶玩具这一新的传播模式,可以让传统民族文化获得优良传承。本文通过研究戏曲和人偶玩具产业的发展现状,以图像分析法和比较法分析其造型类别、特点与功能、美学意义等内容,总结＂戏曲＂人偶的体积量感、服饰脸谱及艺术品貌等特点指出,只有借鉴民间美术造型和色彩走现代民族艺术创新之路,才能设计出既保留传统戏曲风格又符合现代审美观念的新式人偶。

简介：

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：引写意趣味入戏曲人物画,关良开其先河,响应者有之,惜大多难脱关良窠臼。引速写趣味入戏曲人物画,叶浅予开其先河,响应者有之,惜大多难出叶浅予阴影。黄晖画戏曲人物,以速写趣味入,以写意趣味出,初具个人面貌,自然可喜。关良和叶浅予都是戏迷,反映在作品中,两人都对某戏、某折、某一亮相的具体性极有兴趣。黄晖对戏曲好而不迷,戏曲人物不过是她依恋东方文化的载体,因此,剧目、曲目在她那里往往被泛化,出现了《生》系列、《旦》系列。甚至《苏三起

简介：当代画坛，画戏曲人物画的所谓画家可说多多，但凡能经得住时间推敲的真正艺术品又太少了。洗尽尘滓，如今仍彪炳画坛的只有“关良、韩羽、马得”三家。马是指，高马得先生。他是位非美术科班出身，但是极富个性的画家。读马得的戏曲人物画，若饮陈醪，意韵深藏，其味无穷。他在简淡的造形中，深含着哲理的思辨。没有文化底蕴的读者，很难说能够读出其哲思的精神与深刻的内涵。这一风格的形成，是他对文化的修持和乘性的发掘在循序渐进中厚积薄发的。这一形式到内容的风格形成，我们可从三个方面来加以探讨：

简介：每年三、四、五月，全国美术院校(系)招生考试，成千上万的美术学子，满怀希望，奔赴各地考场，以求圆一艺术之梦，成为未来的画家、设计师。笔者作为一名多年辅导美术高考生的专业教师，有一些心得，愿在这里与同行、学子和家长们共同交流、探讨。

简介：每一次戏曲艺术的发展,都直接或间接受到所处社会环境的影响。随着戏曲艺术的发展,承载其演出的场所也不断随之变化。本文阐述了戏曲演出场所的起源及发展历程,探讨了为更好地传承戏曲艺术,需要建立新的独特的观赏体验,整合各种资源,在新的演出场所内,打造出不同以往的表演形式。

简介：1995年起,我便开始涉足美国高等院校的陶艺教育工作.直2005年初,我才正式成为美国明尼苏达州杜鲁斯苏必烈湖大学的全职教师.然而,仅全职任教半年后,又毅然辞去十年来梦寐以求的美国大学全职教师的丰厚待遇,回到我的母校广州美术学院服务任教.

简介：设计概论作为高职院校重要的理论课程,近些年来存在着课程设置不合理、教学方式单一以及教学内容呆板脱节等问题。本文从实际出发,对高职院校设计概论课程进行多方面的改革与探索,力图使设计概论课程教学取得更好的效果,完成其所肩负的理论教学使命。

简介：本文分析传统绘画在高职院校课程设置中的重要作用及必要意义,论述传统绘画对学生在学校阶段学习的影响和作用,并通过对历史名画作品进行分类,来佐证中国传统文化的博大精深。

简介：一．表情包时代到来随着中国宽带普及政策的大力推行，新媒体互联网时代的到来，手机移动端社交平台的兴起和繁荣，表情包已成为一种网络聊天的流行文化，潜入大众网民的生活。据腾讯2015年发布的《中国网民表情报告》报道，2014年QQ全年表情发送量已超过5338亿次，8亿QQ网民中，超过90％在聊天时使用过表情。

简介：北京林业大学园林学院钢笔画教学开展已经十多年了，十多年的教学实践得出结论：这门课程对园林，风景园林，城市规划专业的学生作用很大，对提高学生的绘画水平，特别是快速表现技法，有着极其突出的效果。

简介：湖北美术学院校训:崇德笃学敏行致美一、何谓校训据《现代汉语词典》:"学校规定的对学生有指导意义的词语"。(汉英双解本,北京,外语教学与研究出版社,2002年11月第1版,P.2115)。《汉语大词典》:"学校为了进行道德教育,选择若干符合本校办学宗旨的醒目词语,作为学校全体人员的奋斗目标"。(卷四,上海汉语大词典出版社,1989年11月第1版,P.1002)

简介：多少年来从高考的预备到美院的基础教学，都是沿着“写实绘画”的标准进行的，课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究，但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.

简介：　　目前我国艺术教育进入了一个高速发展的时期,各高校艺术教育教学改革,都把培养具有全面素质和创新能力的创业型人才作为工作的重点.随着的提出和全民素质教育的不断推进,现代化建设和市场经济对艺术设计人才的需求也在不断递增,这就要求我们的艺术设计教育要根据经济发展的需要,着力培养具有全面文化修养、艺术素质和创新精神的创业型人才.……

简介：有人说：“设计应是快乐的，而快乐的设计，就是要毫无功利心地、没有任何欲望的设计。设计的快乐，是源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净，也就是说，快乐本身就是目的，就是价值，设计在无偿带给他人快乐的同时，设计师自己也体验到了快乐的滋味。”这对于所有从事设计行业和学习设计的人来说，无疑是一种最理想的设计方式。

简介：一、三本院校艺术素质教育现状三本院校的艺术素质教育虽然经过十来年的发展，有了长足的发展，但还是存在着这样那样的问题，而且这些问题正阻碍着艺术素质教育在三本院校的发展与进步，以下具体解说。对艺术素质认识凌乱，对艺术素质教育应涉及的领域仁者见仁；对“艺术素质课”涉及哪些知识领域，智者见智。“艺术素质课”的开设具有随意性，缺乏统一课程理念的指导。课程设置存在着“杂、散、乱”的倾向，缺乏整体的设计与规划，从歌唱艺术到市场营销、从京剧绘画到烹调技术与菜肴营养、从人类胚胎探秘到宝石鉴定，均被称为艺术素质教育。从各大学所开设的具体课程来看，也反映出对“艺术素质课”各自不同的理解。例如：某大学开设有：服装设计学、宝石学概论、药学概论、现代印刷技术等课程；某建筑科技大学开设有：网络游戏攻略、旅游英语等课程；理论界对文化素质课程涉及到哪些知识领域，一直以来争论不休。各学校也根据各自对艺术素质的理解确定艺术素质应涉及的知识领域，从各大学所开设艺术素质课程的类别划分中可见一斑。