简介：清晨，灰蒙蒙的空气还未泛出青白的颜色，窗外胡同里清嗓的咳嗽、哈欠和脚步声忽远忽近、来来往往，偶尔伴随几声晨鸟的啼鸣；楼边的马路，发动机的隆隆声开始不断叠加，不经意间已经演变成喇叭与人声的奏鸣混响，一天就这样开始了。我自小生长在北方的城市，一个曾经的重工业基地，国企遍布的地区。

简介：1983年，我出生于东北的一座小城。童年无忧，追着跑着并无特别记忆。2003年，到了上大学的年龄，换了一座城市，沈阳。几尺帆布，三两画笔把我带到这离家不远的地方，开始了在鲁迅美术学院的绘画学习生活，生活好像从这儿开始逐渐清晰并慢了下来……

简介：我的绘画所追寻的是文艺复兴以来的西方古典传统。文艺复兴运动发端于意大利,扩展至整个欧洲。人文主义学者渴望重振希腊、罗马的古典精神,强调人是自主的,拥有完全独立的信念,应当脱离教会在学术上的支配。而古典主义是依赖理性对现实进行客观真实的描述。文艺复兴思想受到古典的影响,更受到奥古斯丁的影响。奥古斯丁认为信心优于理性,由此深入人心,使信心与理性相连,使智慧具有道德性。文艺复兴的根本动机乃是追求人性的自由与人性的自治,人要做自己的主人。

简介：相对其他画种,关于版画,美术馆似乎说得并不太多,这涉及许多因素,比如版画介于绘画艺术与印刷技术之间的特殊性导致其进入传统意义的美术展示空间时不被重视,比如时代造就对版画的惯性功能认知限制了当下受众的接受广度,又比如＂复制性＂特征模糊了当下市场经济氛围下的可清晰辨识,等等。观澜国际版画基地的影响及平台效应近年来虽然格外凸显,但毕竟属于个别案例;各类版画展览除了全国版展等规定性动作,也并未引起足够的关注与推广,

简介：做版画是我挥之不去的一个情愫，当一种情结一份感情让你神往的时候，自然会让你放下对于名利的追逐，会让你心甘情愿、心无旁骜的和它厮守在一起，把自己的喜怒哀乐、情思冥想放进我的版画中。长时间的接触，使我和铜版渐渐产生了一份情感的依赖，有了一种感情的温度，它能让我的想法得以实现，又能在相互之间体验各自所需的条件和属性。

简介：王广义在中国现当代艺术发展史上的地位特殊,他不仅参与了几乎每一个关键阶段的工作,提出了一系列学术观念和文化主张,创造了诸多具有历史代表性的作品,而且作品涵盖装置、雕塑、影像等多种媒介。此次《存在与超验》是王广义的又一大型回顾展,其标题既可以看做是对展览主旨的“自定义”,也可看做是站在今天的时间坐标点上,对过往艺术思想历程的“再定义”。

简介：彭汉钦，1980年生于湖北省蕲春市，2006年毕业于湖北美术学院雕塑系，2006年获罗中立奖学金，2007年至今任教于四川美术学院雕塑系。2013年于重庆举办个展“重新写实”，2015年于重庆举办个展“小世界”。罗中立奖学金影响了彭汉钦的艺术事业，也影响了他的职业轨迹。十年的时间让他更加成熟，关于人生和艺术有了更深刻的思考与成长。

简介：文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间，以期将“历史分期的概念”进行概括，总结，提示出阶段性的文艺发展特质。

简介：我从小喜欢涂涂抹抹,偏爱画画。初中时代,受语文老师漂亮板书的影响,爱上了书写。有一天,我哥施建锋来我家,给我介绍了一本古帖《九成宫》,说练字要向古帖学习方为正道,并演示给我看,我才明白写字还有这么多的讲究,这么多的道道。从此,我一心一意临帖,这为我今后的发展打下了坚实的基础。几年后,我哥在第五届中钢大赛中获了特等奖,

简介：第四届重庆青年美术双年展以“青春姿态：我闯·我创”为主题，从文化角度强调青年一代回应创意、创新时代要求的作用和价值。本届双年展将北京“青年艺术100”、上海“M50新锐奖”、深圳“‘在路上’——中国青年艺术家提名展”以及日本“DanDans”青年艺术团体几个国内外知名青年艺术推广平台的资源进行整合，并邀请50多位来自美国、德国、法国、日本的不同国家和港台地区的、从事各种艺术媒材创作的青年艺术家参展，把“国际文化城市”的概念引入重庆。

简介：教学对象：5-6岁幼儿教学准备：给妈妈洗脚的图片、《弟子规》教学过程：首先讲我们是从哪里来的师：我们最初在妈妈肚子里．就是一个小小的细胞．我们一天天吸取妈妈身体里的营养，慢慢地长大，我们这一待就是10个月，妈妈带着我们干这干那．还得上班，

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：如赴约一般每天都要去与我的心上人幽会,交流。如果几天不去相见,真是心里有点慌张,像是缺少点什么。它,就是我的拴马桩。从上海回来,左耳发炎更加严重,我被迫卧床两天……生命就是如此脆弱!7月9日傍晚,从黄浦江江边散步去余德耀美术馆观看贾科梅蒂雕塑作品展览,第一次体验午夜场观看展览,感受到了在优质的环境里享受艺术的魅力。

简介：2013年我非常幸运地考上了鲁迅美术学院油画系第二工作室研究生。在此之前,我已在社会上工作了十年,虽然一直都在画画,但是难免会偏离。怀着对艺术的无限热爱,为了实现自己小时就想来鲁美学习而始终未能如愿的愿望,更重要的是希望自己能再画得好一点,自己为此准备了很久。

简介：马耳山艺术计划（第一回）从启动到文献展结束,历时近一年。在计划进行的这段时间里,作为计划策划者之一,我经常会被问到各种问题,而其他策划者与计划小组成员也是如此。这些问题的思考角度,大多关注在事件的意义指向方面,用以肯定或否定。直到目前为止,计划面对的接受思路也都是这样。那么在这里,借一年之机,

简介：1对于艺术工作者来说,＂形式＂这个问题永远存在,它是作品的基本属性。按照我的理解,形式不是被使用的＂物＂自身所拥有的,而是被艺术家发现并（选择）拿来用于呈现＂自我组织＂并继而成为＂语言＂或＂词汇＂的东西——它们的质地、姿态、模样、品质和气息,更包括它们被呈现的角度、分寸、取舍度、与作品多种＂构成态＂之间的形成关系等等。这让我想起被康德接受的休谟的一个著名论断,＂事物本身并无‘美＇的特质,它只存在于我们对于事物进行观照的思想中＂。

简介：贾科梅蒂说：“有一天，我在街上看到了我自己，活像那条狗，我就是狗!”。1995年，我还在上大学，在老师的工作室翻看贾科梅第的画册，看到了这句话。当时我没觉得这句活有多么深刻。然而，20多年后，却发现这句话让我佩服的五体投地。原来贾科梅第一直在努力认识世界的同时，他是在认知自我。

简介：作者从乔加经历论及其对先锋艺术和抽象画风的追求，认为乔加运之以传统，出之以先锋，其作品的世界语汇将使她必然赢得西方，其作品和谐平淡宁静的至美又把握住了中华传统艺术的精髓，加之她选择了大漆这一永恒载体，世家、游学加独立精神自由思想，使乔加找到了一个有底气画家所应该站立的视点和位置。

简介：谢赫（南朝梁）《古画品录》：＂夫画品者,盖众画之优劣也。图绘者,莫不明劝戒、著升沉,千载寂寥,披图可鉴。虽画有六法,罕能尽该。而自古及今,各善一节。六法者何？一,气韵,生动是也。……＂后世以＂气韵生动＂为画论千古不磨之论。

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