简介：[编者按]本期专题围绕王国维展开。王国维(1877.12.3—1927.6.2),浙江省海宁人。初名国桢,字静安,亦字伯隅,初号礼堂,晚号观堂,又号永观,谥忠悫。王国维时逢清末民初的巨变时代,西学东渐,东学西研,当时的中国学者开始尝试和借鉴西方的学术理论和研究方法,探讨中国学问,解决中国文化与学术问题。王国维以其卓越的学术文化建树成为中国近现代文化的启蒙者、开拓者与领路人。2017年是王国维诞辰140

简介：古琴与书画似乎是两不相干的艺术形式,一个听觉,一个视觉艺术,但是它们都是形象的审美艺术。离开了艺术形象和情感的表达,纯形式的艺术没有什么意义。本文试图通过美妙的琴声,去欣赏乐音中隐秘的艺术形象,然而,通过画面我们又可以看见暗藏在画中的旋律和具有生命力的节奏。不论琴与书画都必须对自然了然于胸,得天之真气,方可以写意通神,升华艺术境界,同时我们发现琴与画是感官感受的不同,而精神实质是相同如一的。

简介：在艺术创作的过程中，同一艺术形式常常因创作者表现精神的不同而呈现出对美的不同读解。由此，在艺术上所获得的力量使人们不仅仅把艺术看作是传达某一种用意的工具，更是增加生活中美与爱的一种契机，随着时代的不断发展与进步，这种作用愈来愈占据着人们思想与精神的主导地位了。

简介：王国维,初名国桢,字静安,又字伯隅,号礼堂,晚号观堂,又号永观,谥忠悫,浙江海宁人。王国维所处的时代正是清末民初社会巨变的时代,西学东渐,东学西研,中国学者开始尝试和借鉴西方的学术理论和研究方法,探讨中国学问,解决中国文化与学术问题。王国维就是这方面的探路者和先行者,他秉持'独立之意志,自由之思想',借鉴西方哲学的研究方法和视角,在词曲、戏剧、史学、古文字学和考古学诸多方面,筚路蓝缕,开山立户,创造性地构建起一座座学术丰碑,为中华民族文

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：说到摄影与生活的紧密相连，我在近几年的创作中也是深有体会。《尘埃》这组作品是我于2011年着手创作的系列作品。画面里的这些灰尘来自于我的住处，通过吸尘器每隔一到两周把室内的灰尘收集起来，

简介：王国维作为清华大学国学研究院'四大导师'之一,并没有专门讨论书法的文章,但他的《古雅之在美学上之地位》涉及到书法艺术价值问题,具有一定的历史意义。低度美术与高度美术王国维曾赴日本留学,他也是一位较早接受西方美学理论的人物,他的美学观念来源于康德、叔本华。如果说梁启超是用西方艺术理论的概念,并通过与西方艺术门类的比较来总结书法艺术的美感,王国维则以康德、叔本华的哲学、

简介：王国维一生涉猎极其广博,举凡哲学、美学、教育学、文学、文献学(版本学、校勘学、目录学)、小学(文字学、音韵学、训诂学)、经学、史学等均有专门研究,并且在众多的学术(学科)领域都取得了不可磨灭的成就。众所周知,王国维的治学之路大致以辛亥革命为界,分为前后两个阶段。辛亥革命前(1877—1911),主要从事哲学、美学、伦理学、教育学、心理学、文学研究。辛亥革命后(1912—1927),治学重点转向经、史、小学。与此相对,王国维对艺术的看法与评价,也可谓前后有别。

简介：米歇尔（W.J.T.MitchelI，1942-）提示我们，观看的视觉经验在现代社会中不可替代，并且视觉观看参与了现代社会的建构“我们的认识是．观看行为（观看、注视、浏览．以及观察、监视与视觉快感的实践）可能与阅读的诸种形式（解密、解码、阐释等）是同等深奥的问题，而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或。

简介：艺术的根本归宿是“品味”问题，尤其是水墨画。那些所谓的“当代性”“精神”“个性”“风格”等．都只能算作为整体“品味”某个侧面的表现。艺术家生活在一个特定的时空环境之中，假如他只是强求地去表达“时代”“地域”等空壳般的感受，且未能将这种人人都可能获得的感受转化为自己艺术的符号，传达出一种独特的艺术气质的“品味”，那么，这样的“时代精神”“当代性”“民族性”“地域特点”将是大而无当、空洞无物的。

简介：“视触之域”2016中国当代素描艺术邀请展邀请了九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东,呈现其近些年来的素描佳作。此次艺术展的作品,虽然并不抛弃物象,但超越了“视觉再现”的束缚。此次举办当代素描艺术邀请展,就是供各位观者了解到中国当代素描艺术的概貌。

简介：蜡染在中国传统工艺中被称为“蜡缬”，因用各种蜡材作防染剂而得名。蜡染是在织物上利用蜡质的防染特性，有效地分出防染和染色区域，从而构成虚实相生、图地映衬、阴阳相关、人工与自然兼具的视觉艺术效果。

简介：懷素是中國書法史上領一代風騷的草書大家,他的草書用筆圓勁有力,使轉縱横奔放,流暢自然,一氣呵成,稱爲'狂草',與張旭齊名,人稱'顛張醉素'。入宋後懷素書法依然名貫當世影響極大,崇慕者趨之若鶩。然而伴隨着宋代書法的發展推進,尤其是伴隨着'四家'的崛起,宋代書壇對懷素書法的質疑之聲不絶于耳,使得這位備受推崇的書家飽受争議。

简介：韩愈是文学家。尽管他也写过《石鼓歌》《画记》等有关书画的诗文，但与书画艺术的关系似乎并不大，从来的书画家，似乎还没有人把他与书画的学习、研究联系起来的。

简介：本文对清代浙派篆刻家赵之琛的肖形图像印作品进行统计和梳理,考证其艺术源流,评价其艺术特色,肯定了赵之琛在文人肖形图像印发展过程中所作出的贡献和产生的影响,认为他是清代肖形图像印的重要先驱者。

简介：清末民初不仅出学者思想家,而且造就一大批艺术骄子。令人称奇的是,时代越是动荡困苦,这些佼佼者越是佳作频仍。独特的时代造就了独特的文化现象:想成为政治家,先得成为渊博的学者;想成为学者,先得有一手好字。从孩提开始,熟读经史典籍和深谙翰墨之法就捆绑在一起,前者是后者的知识基础与文化铺垫,后者是前者的自然流露与艺术载体,下笔方显学养修为之高下。有人说,从清末民初流传下来的诸文人的手札,就能看出他们的深功力、真性情,洵非虚语。

简介：明代中期兴起的阳明心学，将“天理”拉回到人心，认为人的道德实践不应由超验的天理进行强制性的推行而应出于人的内在自觉，因此，“心”与“理”相结合的“良知”被提出来了。《明史·儒林传》日：“时天下言学者，不归王守仁，则归湛若水，独守程、朱不变者，惟槽与罗钦顺云。”虽然，阳明心学不仅未得到明代官方的认可，还遭到了批判与排斥，但这并未阻止它在士人、民间的传播与影响。

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：彭修银在《王国维的“美术”义界及其“日本因缘”》一文中认为，讨论王国维的“美术”义界问题，简单地将其等同于“文学”或者“艺术”都不全面。实际上，

简介：二十余年来，岳敏君“大笑脸”创作经历了从“玩世现实主义”或“泼皮现实主义”切换到“世俗消费主义”和“娱乐至死”的背景转换，在这些作品中，人们不得不打起精神来做出昂扬亢奋的姿态，将笑脸面具缝进肉里，一起合谋一场盛世神话。因此，“笑”作为偶像，达到了前所未有的讽刺高度。岳敏君巧妙利用人类的面部表情和笑脸文化史，以其深刻的文化表现力，将笑脸作为偶像来强化打造，选择将“大笑脸”转变为“后媒体形象时代”标志性的经典偶像，成为成功的文化策略。岳敏君的作品逻辑和创作演化过程呈现出“在不变中求变，在变中求不变”特点，在这个过程中构筑了他一种异常坚固的风格和意志。