简介：书人独语曾印泉曾印泉书法一书法一词，有二解。一是写字之法，标准是工整，好看，是一切人都可为的事；一是写字写出神来，钻入骨髓，透入脑门，秀气好看倒在其次。它要求书者钻透书艺的整个或大部分传统形式，做出来后又经得起艺术、思想、历史、乃至于文化各学科去研究...

简介：我不想对他作具体描述，只想谈点朦胧印象。这似乎更符合我们古老的审美观，云中山，雾中树，梦游天姥，神行蜀道……这不更带有一种艺术的魅力吗？

简介：古往今来，丹青圣手留下的几数优秀中国画作品，令我辈目眩神驰，美不胜收的水墨情境、无不体现着中国传统中国画的博大精深。江苏省美术馆画家张兴来正是承继传统，博采众长的当代优秀山水画名家。

简介：无情何必生斯世,有好终须累此身。我有一方印章,印文为"性命书法",为张雅臣先生所刻。浑厚的边框,精审雅致的细朱文,给人一种古穆苍凉之感。由此我想,人的生命是何等的脆弱,又是多么的神圣而不可侵犯。那厚重的边框,正是对生命的无私守护和捍卫。张先生匠心独运,刀起尘落,刻出了生命的意义

简介：浙江——风华物宝，人杰地灵。尤其能引以为豪的浙江中国画，溯两宋，看今朝，画坛代有人才出，各领风骚数百年——浙江的中国画在近千年的传承发展势头，素以强盛不衰而令全国瞩目。

简介：晁以道诗云:“画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。”董其昌谓之:“此宋画也。”是论见于董氏《画旨》。故知,宋人作画无论山水、花鸟、人物皆重形态,造型精准,笔墨严谨,可视为传统写实绘画之典型,较元明文人画更具骨力。近代画家学宋人者不乏其人,而周怀民以宋人之法写时代风貌,继承与创新并举,必然画史留名。一周怀民(1907年―1996年),原名仁,室名双柳书屋、水云阁,江苏无锡人,生长于城郊钱桥村一清贫人家。周氏5岁就学村塾,15岁考取官费无锡土木工程学校,因习工程制图进而接触绘画,乃矢志于艺术。

简介：翠拢红蒸小院春．池底垣边，藤蔓如云。莺歌燕啭闹纷纷，花气怡人，水气怡人。弄墨经营带露临，画里霞熏，枝上风薰。倚栏伏案费神思，醒也牵魂，醉也牵魂。

简介：

简介：白描作为一种线条艺术形式极至，蕴含着笔墨的力度等美感潜质，不仅能展现出属于客体本质的形态结构关系，而且能构成具有形式美感的组合关系，同时还能显现出不同时代的视觉图式特征。白描艺术在传统与现代文化的碰撞中，将得到不断地发展与完善。

简介：跟钻石作为南非的国石或者猫眼作为斯里兰卡的国石不同，中国的国石位置一直处于空缺状态。然而，我们的目的也不在于选出哪一类石头作为国石的候选者。没有办法证明祖先拿起的第一块石头是当做工具还是装饰品，但是我们至少知道它反映了一个民族内在的心理结构和价值取向。当我们在不断地深入发掘出中国人在玩石赏石活动中所传递出来的内在的文化意义时，会越发觉得这种文化是整个民族文化中的一部分，它所有的特质都与民族文化息息相关。

简介："你为何要画画?""为何要这样画?"这样的提问时而来自他人,时而来自我自己.我唯一的回答是:"这是我精神上的需要."这样的回答并不新奇,也不是我独有的,但我只能这样说,因为这样才真实.

简介：陕西督军陈树潘于民国玉年六月携家眷登览华山,题“天地奇观”勒仰天池之侧。秦中书法家陈泽秦(少默)乃其子。陈泽秦、刘汉基,均从李问渠学金石书画与古籍善本鉴定。吴让之精鉴赏,书法宗赵之谦,以拨灯执笔法为之,作品古朴大气,不轻为人书,传世书作极少。齐白石为叶访樵镌“访樵”白文印,叶极珍爱,不多用,后请人仿制两枚,其一为庞裕洲仿刻。

简介：

简介：鱼得水而悠游．自相忘干水；书得法而洒脱．自不知其有法。知此，可以超迈古今，不同流俗。

简介：临帖临帖是学习书法的必修课,是贯穿于毕生艺术追求的主要取法手段,是学书人取得成功的一条捷径。临帖初以一家为宗,待得其精髓后,再遍众百家,求其变化,吸纵家之美为己用。切忌今天换一帖,明天换

简介：看宋红的画是种轻松的享受。因为在今天,纷乱嘈杂的画界和画画都喜欢撑满画布的时候,看画有时很累,常常只是说事却看不见画。但是宋红的画不是,她会减,减得我们的注意力可以毫无阻碍地进入她诗意的画里,可以迅速地在视线的总体感受中看见物。事实还不单如此,宋红的画懂得留出一片空地,这片空地让物显出了绘画的魅力。我们知道艺术妙趣横生时,这空地就是境域的展开。

简介：潘宝泉的版画，散发着醇厚、朴拙的泥土芳香，在当今花样纷繁的绘画世界，有着别样的韵致，透射一种神秘深沉之美。他的版画，以黑白木刻几尢长。古人论画有“知白守黑”之说，并把这作为一种极高的境界。这当然是就国画而言，但对版画艺术，这“知白守黑”也具有一种特别重要的意义。版画艺术发展到今天，已经有了各种不同的表现形式，套色已经被使用得越来越普遍。然而，就其本源而言，版画原本就是一种黑白的艺术。在黑白世界中，潘宝泉以粗犷的绘画语言和独特的艺术观念倾诉着他的爱憎、情愫、思绪、理想，昭示出对生命的感悟和对火自然的热爱。

简介：李凤公,广东国画研究会的主要画家,是民国时期广东有影响的传统画家之一.绘画花卉、山水、人物皆精,而仕女尤妙,并工指头画;书法则学宋徽宗之瘦金书,甚得峭劲;涉足金石、博物鉴古等领域,还开设过水彩画函授学校和铸像公司.在传统文化受到西方文化强烈冲击的关口,对中国传统绘画发展的路向,他是作过思考和种种尝试的.从他的艺术观点和艺术实践看,他不仅在传统六法的基础上提出国画七要素（即书法、皴法、物形、水墨、诗意、临摹、个性）,也提倡“须兼顾时代之精神”,重高古去低俗而又不忽视潮流.而非一味排斥新思想的抱残守缺之辈,是一位值得尊敬的传统岭南绘画艺术的守望与传承者.

简介：人生是一次不归的旅行，所有的行者都渴望博览万物。

简介：多年习练丹青,体悟颇多,画余撰之,多为简论形式。这种画语录式的简论,经观察亦是中国传统绘画理论中一个重要的表现体裁,更是中国画论的一个重要组成部分。以下简论,是以经年不辍绘画践行中所悟、所思为基础,分别就中外艺术的碰撞、交汇、融合、画余读书感受、践行中技法的生成、对传统绘画艺术再认识、绘画实践所得等,以精简的文字表述方式,阐释了作者的艺事追求目标与文化立场和文化上的判断。