简介：水陆画是依附于水陆法会而产生并发展起来的宗教文化遗产，它的图像内容主要是根据水陆仪轨及民俗信仰的需求而进行绘制。在水陆画图像中既反映了三教合一的思想内容，又包含着大量民间信仰的祈愿需求。因此，研究水陆画的图像构成，既能了解宗教教义发展的状况，还可以对当时的绘画技艺与民俗信仰进行深入的认识。

简介：＂红色经典＂是指新中国建立初期以中国共产党领导下的全国人民的国内革命战争和民族解放战争为题材的文学艺术作品。几乎涵盖了各种媒介手段和艺术样式,具有丰富的、内在的张力。＂红色经典＂雕塑创作的人物和故事都传递出丰富的精神内涵,是对民族的热爱和对信仰的执着,具有特殊的含义。＂红色经典＂雕塑作为主旋律美术创作的一个重要选题,在今天的社会主义文化建设中发挥着重要的作用。

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：《石渠宝笈》是我国古代书画著录史上的扛鼎之作,在艺术研究史中具有重要影响力。本文以辑补《全元文》为切入点,重点论述其在保存古典文献上的独特价值。新辑的二十九篇佚文,既有如张翥、周伯琦、商挺等名家,也有如张圣卿、王渐等不见经传者;既有鲜于枢、班惟志等书家兼曲家者,也有绘画大家吴镇。此不仅可补缺《全元文》,更重要的是呈现出动态的历史形态,为进一步研究当时文人多层次交游活动提供铺垫。

简介：《龙藏寺碑》为隋朝名碑，历代的评述颇为丰富，从北宋欧阳修开始,宋、元、明、清、民国乃至今天，都有名家评述此碑。评述者大都一致认为，此碑开启初唐书风。然而，在此共识之下，历代评述者亦略有差异。从这些评述中可进一步探究《龙藏寺碑》在书法史上的意义和对隋朝与唐初楷书的影响。此外，《龙藏寺碑》不仅具有重要的书法艺术价值，也有重要的文化价值。由《龙藏寺碑》引发了一系列相关争议问题，这些问题涉及历史考古、历史地理变迁、宗教文化研究等诸多方面。

简介：引言1958年,鲁迅美术学院雕塑系接到中国美术家协会的通知,要求创作全国农业展览馆（亦称北京农业展览馆）前的组雕——《人民公社万岁》（亦称《庆丰收》,该作品是为了庆祝中华人民共和国成立10周年而创作。

简介：一、人择物竞——使用制作工具物质材料的遗存古代人类从旧石器走向新石器时代,是当时社会的巨大进步,无异于后来欧洲国家的第一次工业革命。新石器时代最大的特征就是人类对生产工具制作技术的改进,也就是从打制工具到磨制工具,造物形式的进一步深入变化改变了最初造物的粗糙形式,即由＂打制＂到＂磨制＂的精细化,成为当时社会造物活动的主要特征之一。

简介：湘鄂西红色视觉文化审美上具有稚拙、简约和有力度的特点,是革命性与艺术性的统一,质朴与崇高的统一,是那个年代敢于奋斗的浪漫英雄主义情怀和肯于牺牲的集体主义精神的体现。这一“革命体”给我们新时代美术教育事业的启示是,新时代美术教育要表现中国精神的力度,展现时代精神的高度,体现人文精神的温度。

简介：从经典美术作品的传播视角去研究大学生社会主义核心价值观培育,属跨学科研究范畴。大学生社会主义核心价值培育,实际上就是回答了我们要建设什么样的国家?建设什么样的社会?培养什么样的公民?在经典美术作品的传播中,我们可以帮助大学生培育良好的家国情怀、社会责任和个人品格,助推社会主义核心价值观的培育。

简介：一件作品是否能够一直被讨论,除了看它所生存的时代氛围外,也要看艺术家赋予它的生命力,能否在各方探讨中,“被”一次一次地再创造出一个新形象、新概念和重生的机会。龙江把物象分解后重构,把行为和操作方式解构成易掌握的细碎图式,也因此获得再生的契机。

简介：在中国古代绘画史上,存在着诸多玄妙的“故事”,如《庄子·外篇·田子方》中所说的“解衣磐礴”,宋人李公麟（1049年—1106年）作《西园雅集图》,李唐（1066年—1150年）作《胡笳十八拍图》、陈居中（生卒年不详,主要活动于南宋理宗时期）作《文姬归汉图》等。

简介：通常认为，艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。

简介：戴熙（1801-1860）是清代道光咸丰年间著名的画家，他的绘画题跋集《习苦斋画絮》文字多清空雅澹；而其《习苦斋诗集》《习苦斋古文》《访粤集》《访粤续集》收录诗文，大多笔力雄健沉郁，有韩愈、杜甫之风。戴熙曾言“画有诗人之笔，有词人之笔。高山大河、长松怪石，诗人之笔也；烟波云岫、路柳垣花，词人之笔也；旖旎风光，正须词人写照耳。”

简介：今年的四川美术学院油画系学生作品年展是“现场＆现象”,已经是这个展览的第25个年头,展览本身当然也是一部精彩的历史,从最早的金烛奖到金奖,从一等奖到文献库提名奖,由当年老师们自发组织的学生展览,到现今的由企业赞助,已然从草班子舞台变身成为油画系最重要的年度事件。如同油画系在教学上的当代实验一样,这些变化印证着一句谚语：“摸着石头过河。”摸石头是具体的做法,关键词是过河,如果只是站在河中间摸石头,结果可以想象。展览机制的成熟固然是好事,但固化的结果往往昭示着变化的开启。

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：作为中国古典写实油画的代表性艺术家,四川美术学院院长庞茂琨并不满足已有的极高写实造诣呈现,在他近作＂折叠的肖像＂系列作品中,更是借古典大师经典作品图像,予以后现代的挪用、重组与穿越,把他自己对古典大师作品的致敬和解读,通过在当代文化思考情景中的重置,实现了他与古典大师和作品的对话。约翰·斯坦顿（JohnStainton）作为佳士得欧洲古典大师部副主席,参与了达·芬奇《救世主》4.5亿美元的天价拍卖,他不仅是深谙世界艺术市场的拍卖专家,也是古典大师绘画的资深研究者,在透视历史洞悉经典中更敏感于艺术的当代价值。2018年3月28日,在四川美术学院美术馆主办的专家讲座“与古典大师的对话”中,庞茂琨教授与约翰·斯坦顿先生结合讲座主题展开一场穿越古今的经典与当代的对话,佳士得中国区总裁蔡金青女士客串主持。两位嘉宾从教育、创作、市场等各自不同的角度,探讨了古典油画的现状及未来的发展走向与前景,并现场就庞茂琨“折叠的肖像”系列的创作进行深入探讨。

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：现代的公共空间设计与营造更加注重人文关怀,“空间感受”的概念已经成为其中不可或缺的重要要素。1、空间感受的概念所谓“空间感受”,顾名思义就是人在空间中的感受,是空间环境要素作用于人的感官所引发人的正常生理和心理反应,并且会随着空间形态的改变而产生变化。

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：生态运用在真实的地理环境,贯穿于建筑的空间轴;文脉契合于连续的人文环境,为度量建筑的时间轴。所以生态与文脉是空间与时间的缩影,是活生生的文化史、人类史,是引导建筑可持续发展的灵动元素。