简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物，其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄，对人生意义的思考越来越浓厚，当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时，禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程，禅宗要求将禅渗透到日常生活中，以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界，

简介：技术区别于经验的一个很重要的标准是技术需要科学的论证而经验则需要长期的实践来积累，技术往往有较为详实的理论依据，经验则更多的依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为一门集艺术与科学于一体的学科除在艺术表现、传播方式之外对技术有着更加严格的要求，在今天这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同。

简介：老庄美学是中国传统美学中非常重要的一个构成部分，其中包含了很多中国独特的审美理想和追求．如追求极简的朴素之美和虚实相生的留白之美，这些都可以运用到现代平面设计中来增强艺术品的表现力。同时老庄美学对于现代平面设计的创作方式和思维方式也有着很重要的借鉴与启迪意义。

简介：巴塞罗那是一个以独特建筑闻名的城市。而这些被世人所膜拜的建筑物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫安东尼奥·高迪。有人说他是—个天才，有人说他是一个疯子。

简介：徐悲鸿（1985—1953），原名寿康，别署江南布衣、东海王孙、黄扶等。江苏宜兴人。七岁学书，九岁随父徐达章学画，早年入上海震旦、明智大学学习。后东渡日本，翌年赴法，进入巴黎国立高等美术学校弗拉孟画室学习西画。，归国后历任中央大学艺术系教授、北平国立艺术院院长。解放后，任中央美术学院院长、全国美协主席。在绘画创作上，他反对形式主义，坚持写实作风，在继承中国绘画优秀传统上吸取西画之长，形成了自己独特的风格。在书法上，他推崇自然天真之美，书风雄强洒脱，带有鲜明的个人特点。

简介：莆田木雕艺术是我国民间文化产业的重要组成部分，受当地民俗文化的影响，有着独特的地域性艺术风格。它所承载的历史、情感、艺术信息、审美理想以及价值观念都体现了中国传统文化的思想观念和美学价值。

简介：点画的形式美学是书法美学的重要组成部分，不仅在现当代书法美学的研究中占据着重要地位，并以点画的美学属性或者审美特征等问题表现出来，而且在汉唐书论中也是书法理论的重要内容之一。尽管汉唐书论中关于点画的关学形式并没有形成完整的分析体系．也没明确提出“美学”的概念，但是在语言的描述上却处处都体现着对美的追求。

简介：郎静山是上世纪世界级的江苏摄影家，出生于淮阴，成名于大陆，因摄影是中国画意风格史称“集锦摄影”，获多种重要奖项于国外。后半身的创作与定居都在台湾，这样重要的摄影家，其画意风格让人津津乐道，但少有全面指导技法上的美学总结，深入探讨“集锦摄影”的画意风格。指出长时间人们对郎老指导法则：中国画历史中“六法”的误读，并阐释了世上真正的“六法”概念。并且指出郎静山对“六法”的理解一向失读，且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发，力图真正揭示出，郎静山作品风格背后的指导原则。并从“六法”失读中，阐释“集锦摄影”是取法哪些中国画原素。对中国摄影界提出看法，从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义，并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

简介：中国美术界对于文人画的研究。自新文化运动之后，历经数番新潮的洗礼，特别是经20世纪80年代的“系统论”为核心的美术批评方法论冲击，90年代中期，以文化研究为主调的“现代性”研究之后，似乎对来自异域的思潮，有了反思和静观。

简介：在中国经济模式转型和应对全球化挑战的过程中，创新型人才的培养、选拔、评价是当前中国设计教育所面临的一个重要问题，工业设计专业和课程设置的改革需要充分考虑社会对设计人才培养不断变化的需求。本文分析了当前中国设计院校课程设置中存在的利弊，引用结构主义教育理论重新思考和审视设计人才培养的目标和模式。在对设计学科的知识体系与设计思维规律进行分析综述的基础上，建立起整合技能知识、工具方法、理论观念的三维立体化人才培养目标模型，基于这种理论模型，论文进一步对当前的工业设计课程体系进行了改革性的探索。新的课程框架为进行跨学科的项目设计教学提供了可以操作的平台，为适应当前设计教育和设计实践的发展趋势作出了有益的尝试。未来的研究希望利用教学实践对新的课程体系进行检验，进一步发展出一套基于跨学科设计教学的评价标准体系。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：在中国雕塑界，朱尚熹在雕塑的形体与空间研究方面，将理论探讨和创作实践结合在一起，双向深入，齐头并进，特色鲜明，自成一家。

简介：少儿美术教育的发展，理论的引领作用是非常明显和有效的，这个领域已进入“高原区”的研讨，一般来说还是“自娱自乐”式的就美术论美术、就教育论教育，难以突破自身的羁绊和发展的瓶颈，因为”身在此山中”的少儿美术教育工作者难以尽识“庐山“的真面目。反思我们学科活动的发展，站在其他学科一定的高度来乌瞰目前的现状，进行多视角的比对，以提高公民视觉文化的高度来看待少儿美术教育，为推进素质教育服务，从中找到艺术的本质问题。