简介：国家科技支撑计划课题“基于众包服务的创意设计产品定制化服务系统研发与应用”的主要目标是：基于线上线下产业整合的创新机制，结合创意设计智能化定制技术，建构产品供给方与创意设计者形成线上线下撮合的系统，使之适用于设计产品的定制及艺术衍生品研发的交易模式。

简介：彼得·勃鲁盖尔生于荷兰，后移居布鲁赛尔。他平索性格怪癖，画题有时也令人百思难解。他古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：明末,随着城市经济的发展,资本主义生产关系萌芽的出现,社会价值观与审美理想都发生了巨大变化。尤其是王阳明、李贽等人所倡导的哲学思想,得到了文人士大夫们的热烈响应,一股追求个性解放的浪漫主义洪流在文艺界渐渐形成。作为文艺之一的书法也义无反顾地承接了这股思潮,从而在艺术史上掀起了继唐代之后的又一次表现主义洪

简介：本文阐述了"生态学"的基本特征,讨论了当代艺术与"生态学"之间的结构关系,明确了对其研究价值的当代意义,并利用"生态学"学理对中国当代雕塑艺术的发展进行了分析.论文指出了"精神生态"、"生态自我"的建立对当代艺术创作的重要作用,并对如何建立当代雕塑创作语言逻辑系统进行了充分论证.

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：当今全球生态环境日益恶化是21世纪人类生存和发展所面临的严重危机，已经成为国际社会普遍关注的焦点之一。严峻的现实，令各国从事产品设计人员深刻反思，使得改变目前的设计生产方式和消费模式成为可能，从而设计出降低或免除对生态环境破坏的产品。与此相应的计划，已经开始全面进行。

简介：关于生态化设计,已有许多国内外专家、学者进行了深入地探讨和阐述.扼要地说,包装生态化设计"是将LCA的思想方法融人包装设计之中而形成一种系统化全新的设计模式.即按一定的目标要求,充分考虑包装制品的整个生命周期过程对矿产资源、生物资源、能量资源及生态平衡的影响,然后根据LCA评估提供的数据选择合适的包装材料及包装方案的设计方法."

简介：通过采用作者自行编排的体育舞蹈对女大学生用时3个月的训练，从身体形态、功能研究其体质的变化，分析体育舞蹈对女大学生身体形态的影响。随机抽样选定湖北美术学院二年级女生S8人作为调查对象，均测得各项指标全部进行数据分析，训练前后差异显著性采用t检验，得出结论：①系统的体育舞蹈训练能改变女大学生的身体形态；②自编体育舞蹈运动强度适宜，使心血管和呼吸系统功能增强，表现在安静时心率和呼吸频率徐缓、血压指数增加、肺活量增大；③体育舞蹈活动部位较多，但身体各部运动幅度和运动负荷不够均匀，腰腹、下肢运动较多，上肢运动较少；④体育舞蹈训练可提高女大学生的身体素质指标如运动耐力、协调性、下肢力量等。

简介：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

简介：在上两期，斯舜威、张瑞田先生分析了文人和文人书法的内涵，以及文入书法在书法史上的地位，分析了文人书法逐步走向式微的原因，以及文人书法在当代书法复兴中所起的重要作用。对文人书法的历史地位和重要作用，持异议的人应该不多，但是，自古以来的政治、经济和文化状态毕竟发生了很大的变化，传统文人以及文人书法与现代文人与文人书法之间存在哪些共同之处和差异点，是否存在冲突，哪些应该继承，哪些应该扬弃，是一个值得深入探讨的问题。从本期开始，斯舜威、张瑞田先生将针对以上一些问题展开讨论。

简介：生态运用在真实的地理环境,贯穿于建筑的空间轴;文脉契合于连续的人文环境,为度量建筑的时间轴。所以生态与文脉是空间与时间的缩影,是活生生的文化史、人类史,是引导建筑可持续发展的灵动元素。

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：一、国内外院校环境设计教学体系比较1.1环境设计与生态设计"环境设计"(Environmentalart)又称"环境艺术设计",是一个综合性很强,内容涵盖非常广泛的概念,"环境艺术"是指环境艺术工程的空间规划、艺术项目的综合规划、包括空间和装饰的策划、环境和设施的规划、造型与构造规划设计、材料与色彩计划、采光与布光计划等等。环境设计又可分为室内环境艺术和室外环境艺术两个设计方向。"生态设计"也称绿色设计、环境意识设计,也就是纳入环境因素的设计。在设计开发的所有阶段均考虑到减少对环境因素的影响,以引导产生一个具有可持续性的生产和消费系统。其中包含两层含义,一是从保护环境角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略,二是从商业角度考虑,降低成本,减少潜在的责任风险,提高竞争能力。

简介：“原创”设计的弊端是现代主义设计理念的结果，现代主义设计理念崇尚“原创”、“创新”，以科学理性与绝对人类中心主义为准绳，认为“今”必胜“古”，“新”比“旧”好。在这种思想支配下，“原创”被推到“至高无上”的地位，“原创”意味着进步、革命、否定、批判，在“原创派”看来任何传统皆无价值，这种过激地砸烂“旧物”的做法，究其实质是因果线性思维在作怪，它看不到设计的复杂性、关联性、过程性与变化性、流动性，而将单一，教条的所谓创新作为终身目标。

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。