简介:前言:2008年,山东菏泽美术馆副馆长吴林老师创立“侃点儿童美术教育群”(QQ)。经过几年发展,目前这一儿童美术教育群已经发展为全国最大的儿童美术教育网络教学研究平台,聚集全国的美术教师近3000人之多。
简介:本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握"形体"的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。
简介:对于霍去病墓石雕之意象风格,美术史上已成定论,但对于这些石雕风格形成的原因,却较缺乏研究。因此,只依靠石雕的风格表象来下定论难免有失偏颇。霍去病墓石雕以线入形,取象用意,呈现出富有神韵的整体感和体量感,这一点当然如此,但问题是形成这种形态的成因值得追问。因为,对于美术史的研究不能仅仅依靠风格论,还应该从"图像逻辑"中寻找其潜在的因素,这对看清问题的实质和对于美术史的研究方法有一定的参考价值。
简介:雕塑空间是雕塑语言的重要组成部分,西方古典雕塑一直以凸起的三维实体空间为基本特征,现代雕塑家将空间从封闭的体积中释放出来,在这个过程中,虚空间作为一种崭新的艺术形态应运而生,它拓展和丰富了现代雕塑的表现手法。随着科技的进步和人们时空观念的转变,虚空间的语境也得到了进一步的延展,呈现出不同的类型。
简介:一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式,其历史悠久,宋代已有手绘或木刻的节令画,可算作年画的雏形。至明时,年画正式独立。《辞海》中年画的定义为:中国特有的一种绘画体裁,供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品,它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品;
简介:一、克孜尔石窟壁画及其表现特点克孜尔石窟,位于新疆拜城县克孜尔镇东南的悬崖上,原属龟兹古国的疆域范围,是古丝绸之路的交通要道,承载着中西文化艺术交流的要务。印度佛教的传来,使克孜尔石窟的开凿和大量石窟壁画的绘制成为一种必然。石窟壁画是用来宣传佛教教义的重要形式和有效手段。克孜尔石窟壁画,是吸收糅合了多种外来艺术因素而又能很好体现本民族文化艺术特色的绘画艺术。
简介:惠安石雕工艺的传承没有教科书,没有专业的文字图片记载,主要是石雕工匠以中华民族五千多年光辉灿烂的文化历史为口头文学题材,依靠父子相继、家族相携、师徒相传、口传身授的格局世代相传至今,随着时间的流逝,这些具有重要价值、别具特色的工艺,其制作技能和表演技艺的掌握者,大多人到老年,普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的濒危状态和境地。
简介:书法的发展,教育是基础,是根本。没有教育便没有书法的未来,就谈不上提高,也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状,中国高等书法教育发展较快,基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛,后者严重滞后,两者之间严重脱节,习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构,书法塔基的稳固性正日渐削弱,书法的未来发展形势不容乐观。
简介:本文以我国工业设计教育与激增的设计竞赛现象为研究课题,分析设计竞赛激增对工业设计教学的影响。提出了理性引导学生参与设计竞赛,并具体评述了如何合理安排竞赛时间、选择竞赛内容及处理特殊问题的方式。
简介:美国学者鲁道夫·阿恩海姆在其专著《艺术与视知觉》中,提到了“知觉力”这一概念,他认为这些“力”来自于心理和物理两个领域当中.而“力是改变物体运动状态的唯一因素”,基于这样的前提,研究和感知一幅作品的“运动感”或“安静感”,也就可以通过对其进行画面知觉力的一种量化分析,验证知觉力是否是画面运动决定因素的结论。
简介:日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。
简介:作为设计专业的基础课程之一,设计素描的基本目的是训练学生对"形"(form,兼指形体、形态、形式)的观察和表现能力,促进他们对造型因素和视觉语言的掌握和运用。跟基础素描(或传统素描)不同,设计素描不是要借助解剖、透视、明暗等造型手法对客观物象进行准确的再现,营造出逼真的幻觉效果,而是要综合利用各种造型因素创造出新的视觉形态。
简介:在历史的长河中,中闰作为一个文明古H,中华民族具有丰富的文化底蕴,纯粹的文化精髓。在中斟思想文化史上,儒、道、佛等历经历史的演变,成为三股宏大的思想文化洪流,有力地塑造了'中华民族的文化心理与民族性格.给中国一切文化科学艺术,包括同林文化以持久而深刻的影响。在世界i大同林体系(中国、欧洲、阿拉伯)中,中国同林历史最悠久,内涵最丰富。传统文化对它的影响是巨大的:
简介:笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的"长安画派"对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。
简介:结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。
简介:唐代大书家颜真卿(709~785),字清臣,祖籍琅邪郡(今山东临沂).五世祖颜之推迁居京兆万年(今陕西西安).颜氏一门忠烈.颜真卿更是刚直不阿,人品高尚,最终为国捐躯,是一代忠臣义士的代表.在中国书法史上,颜真卿的位置仅次于书圣王羲之,被称作“亚圣”或“楷圣”,艺术与人格均受到后人崇仰.本文拟从书法艺术这一角度切入,力求对颜真卿书法风格形成,以及颜真卿书法对中国书法的贡献及影响做一尝试性探讨.
简介:何绍基(1799~1873),湖南道县人,字子贞,号东洲居士,晚号媛叟,一作猿臂翁,官至文渊校理,武英殿篆修、学政等职。何绍基博学多才,精通金石书画,诗书画印无一不专,义理考据无所不晓,其诗亦卓有成效,有《东洲草堂集》问世,为清后期重要的诗人、学者,也是晚清书坛最有影响的书法家之一,誉为清代第一人。本文概述了何绍基的书艺成就,主要探讨了何绍基书法风格形成的原因,以及其书法实践对当代书法教学和创作的启示。
简介:本文主要就当前中国油画的发展状况,即各种形式流派竞相争妍、多元发展,提出"向后发展与向前发展同时进行"的艺术主张,旨在促进中国油画的良性发展。
简介:就绘画发展而言,前贤的经典图式总是给后人以巨大影响,后人又总是继承先辈的优秀成果并加以创新,从而推动绘画史的发展。元画正是在五代、两宋绘画的基础上产生的,对宋画的接受是全方位的、立体的。其绘画风格的形成,也正是众多画家苦心孤诣努力的结果。他们师古人与师造化同步,折中李郭之法,大胆摒弃南宋刻薄之风,更是一脉相承地接受了董巨画风。这其中有着诸种原因:如独特的时代背景(外族入主中原)、艺术的自律性、南方特有的地理、人文环境等。
简介:众所周知,近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛,各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额,提升经济效益的重点发展领域,其中,高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下,不同的出版社出版同类教材,不同类型的学校联合编写教材,同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材,诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重,不仅教材质量令人担忧,由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。
对吴林“水墨思考”的分析
对人体写生观察方法的思考
对霍去病墓石雕风格成因的追问
对西方现代雕塑“虚空间”形态的解读
中国传统年画对动画创作的启发
浅谈克孜尔石窟壁画对现代岩彩画的影响
雕塑论坛对惠安雕刻艺术产业发展的作用
浅论对当今基础书法教育的“冷思热想”
浅析设计竞赛激增现象对工业设计教学的影响
知觉力对平面设计构成感的例证分析
近现代西方艺术历程对我国当代油画发展的启示
现当代艺术思潮对设计素描教学的借鉴意义
论中国传统文化对园林设计的影响
论“长安画派”的笔墨对中国山水画的贡献
雕塑教学中对学生中国传统文化的培养研究
论颜真卿书法风格的形成和对中国书法的贡献
论何绍基书法风格的形成原因及对书法教学的启示
“向后走”与“向前走”——对中国油画发展态势的思考
笔墨语言的传承——元代山水画对“董巨”画派的接受
对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思