简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：“继往开来”系列研究展的一站，河南行草研究展如期和观众见面，这是河南省青年书协努力推进河南青年书法艺术事业的又一壮举。

简介：历史源流中堂,又称大轴或堂幅,是中国书画装裱的一种传统样式。其尺幅限定于2：1的长宽比,而不得小于三尺,常用以创作气势宏大的山水、人物或花鸟作品。一般悬挂于厅堂或居室正面墙壁正中,两边配有对联,俗称＂堂联＂或者＂挑山＂。

简介：＂内擫＂和＂外拓＂的关键在于拇指的运用,拇指内缩、向左捻转笔管者为＂内擫＂,拇指外推、向右捻转笔管者为＂外拓＂,均为调锋转向的书写技巧。从书法的起笔方式来看,有逆有顺有侧。逆势起笔包括＂圆转＂与＂三过侧法＂两种,即,逆势起笔时,起手一点即有＂三转折＂,或直笔＂圆转＂如小篆,或＂侧锋三折＂如颜真卿、柳公权楷书。其中,后者源自前者,区别主要落笔一直一侧。

简介：书法至王羲之而起一大转变。后世以王羲之为古今第一书家,其实即在同时代,王亦未能独步。王之所以能享此大名者,一由于王为大族贵公子,东晋最重门第,士大夫尤喜标榜,王谢风流,披靡一世。其次则七贤八俊之号,一经品题,顿增声价,王羲之有此凭藉,为其他任何书家所不及。二由于羲之书法,雅俗共赏,而其风流温润,适合士大夫的标准气分。

简介：二十世纪六十年代初,白蕉有一篇重要的书论,曾抄成小手卷,寄给老友邓散木,请他是正,邓散木朱笔批注后寄回。这是一件书作双美的重要文献,曾收入何民生主编的《白蕉书画遗珍·自题诗卷》。

简介：2013年9月，著名传统文化学者，黑龙江书法家协会理事、学术委员会副主任，哈尔滨市诗词楹联家协会常务副主席兼秘书长杨克炎先生的著作《历代书法咏论》（修订版）一书由中国青年出版社出版，向国内外公开发行。《历代书法咏论》第一版由辽宁美术出版社于1993年出版,名《书法咏论》。该书收录我国自唐朝以来咏书法．论书法诗二百余首。之后，杨克炎先生“爬罗剔抉”，多方搜集，又增补一百五十余首咏论书法诗。

简介：著名艺术大师歌德曾说过：“在制约中才显出大师的本领。”。当面对设计制约时，有的设计师一愁莫展，而富于创造性的设计师却可以领悟到某些问题的内在联系，成功转化观念，使设计制约成为创意。这也许是苦苦寻觅创意的设计人最易忽略的创意点，对于这个看似拦路虎的存在大家总是避之不及。

简介：公共艺术与受众的关系,是交流与分享的关系,体现出的是公共艺术的特质——公共性。公共艺术的介入,使得一般性的公共场域获得了精神性的导入,其蕴含的文化功能,是在视觉基础上传达出的文化消费观。艺术作品与其所处的环境,以及创作者与观看者,均为构成公共艺术的必要元素。人、作品、环境,这三者相互之间构成了紧密的内在关联。

简介：任何一幅经典绘画作品的背后都有其生成的特殊原因,《黑衣女像》也不例外。1997年4月,＂中国油画肖像艺术百年展＂在北京中国美术馆展出,苏天赐1949年4月创作的《黑衣女像》陈列其中,这是国内第一次公开展出这幅作品,这幅历经坎坷的写意肖像油画作品受到美术界人士、美术理论家的高度关注。（《黑衣女像》曾在文革中被红卫兵抄走,被拿到工厂、农村作为资产阶级形式主义的典型大加批判,几经批判后存放在四旧室中。作品几乎在历次运动中没逃出被批判的厄运。

简介：特劳蒂是意大利著名油画家,他在四十余年的具象人物画创作中,探索出一套新颖的创作模式,也形成了自身独特的艺术面貌。从其早年的＂白色裸体＂系列到＂日本洋子＂系列再到黑人裸体系列以及中国女性裸体系列,呈现出来的结构主义、抽象艺术语言与东方的意韵节律相融合是特罗蒂作品语言的重要特色,

简介：汉字字形是书写的语言符号，书写是汉字形态呈现的手段与方式。清徐灏注笺《说文解字》“书”：“书从聿，当以作字为本意。”而‘‘聿”字本身就是以手拿笔之形。我们从这两个字的甲骨文、金文字形上可以知道，古汉字的书写工具是“毛笔”。金文是经过刻铸工艺之后的文字留痕，尽管不是毛笔书写的鲜活形态，但是我们认为前人精心的工艺制作后为我们留存的先秦文字形态是可信的，现实的字形信息为我们理解书写所凝聚的文化内涵带来切实的依据。

简介：临摹,在中国绘画艺术的传承和发展进程里有着深刻的价值印记,最早有据可查的临摹记载来自于《魏书·释老志》：“后孝明帝夜梦金人,项有日光,飞行殿庭,乃访群臣,傅毅始以佛对。帝遣郎中祭愔、博士弟子秦景等出使于天竺,写浮屠遗范……情又得佛经《四十二章》及释迦立像。明帝令画工图佛像,置清凉台及显节陵上,经缄于兰台石室。”因中国绘画艺术由生成到发展的传统性和继承性特点,

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：明代是我国版画插图极盛时期,不仅小说、传奇、诗集和游记之类有插图,就是史传、经典和志略等有时也配以精致的版画插图。著名的《水浒全传》《金瓶梅词话》《十竹斋笺谱》等精美的版画插图作品传入日本后,加速了浮世绘版画插图的发展进程。日本浮世绘代表画家葛饰北斋是近代著名的东方插图艺术家,以富有灵性的想象力与创造力对《水浒全传》进行了细腻而精彩的艺术诠释。其绘制的《浮世绘水浒传》具有明代版画插图工整简洁的艺术特色,流传广泛,影响深远。

简介：马奈之于现代艺术史的转折意义，已经被讨论了很多。众多研究中公认的戛戛独造者，迈克尔·弗雷德的《马奈的现代主义，或1860年代绘画的面向问题》算一部。此书汇集了弗雷德1960年代至1990年代的研究成果，用一套新术语解释了马奈艺术的创新和困难，所关注论题较为广阔，所用材料堪称宏富，启人深思。作者的核心观点是，1860年代的马奈还不是一位印象主义者；“印象主义之前的马奈”其实另有关切，他深深地卷入法国绘画传统，其开创性也当借此背景而重新认识。弗雷德用包括本书在内的“现代主义前史三部曲”，。抓住绘画与观者间的关系这个主轴，构建了一个从1750年代直到1860年代的法国绘画历史的别样叙事，马奈在这个历史叙事中地位独特一一他既是传统的终结者、转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，从而成为最早的现代主义艺术家。

简介：书画同源这个命题对近代艺术的意义也许大于在古代的实际功效。吴道子学书不成而成画圣。引书法入画铸就了中国文人写意传统,而欧洲抽象艺术则把中国书法的书写性提升为绘画的现代本质。从中国的唐宋到清代,从欧洲的文艺复兴到西方现代,绘画同趋于书法。当然,这并非就图像表象而言,而是从绘画观念与方法论而言：

简介：今年是田世光先生诞辰一百周年．我从1958年开始追随先生学艺达40年之久，深受先生解感、传道之恩。是先生的谆谆教导和耐心培育，使我从一个懵懵懂懂的青年，成长为一个美术学院的教师，从一个工笔花鸟画的门外汉．成为在工笔花鸟画创作上有些成绩的画家。

简介：南北朝时期的南北方书法风格并没有像清代碑学书家所说的那样大相径庭，南北方书法原本所宗同源，在士族南迁之后，以王羲之为代表的南方书家进行“改体”，形成了秀美飘逸的“新体”书风，而北方依旧保持中原古体，差异逐渐明显。直到北魏南迁洛阳，在对南方士族文化的推崇下，北方书家开始仿效南方“新体”，又将中原书法的特点融合其中，形成了“洛阳体”楷书，南北方书风开始融合。一直到隋朝统一南北方，南北书风的融合才真正完成，为唐代楷书的完备打下了基础。

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。