简介：风景写生作为艺术实践的一个重要形式,是表达主观情感的重要练习方式,同时还能够培养学生观察自然,表现自然的能力。然而传统的风景写生教学模式已经不能满足当前教学的需要了。

简介：虞龢作于宋明帝泰始六年（470）的《论书表》（以下简称虞《表》）是书法史、书论史中的名篇。最早收录于唐张彦远的《法书要录》,后来宋代朱长文的《墨池编》、陈思的《书苑菁华》,直至当今广为流行的《历代书法论文选》等都加收录。

简介：放眼全国书坛主要展览赛事,一大批八〇后书家在继承传统的基础上勇猛精进,无论是经典技法的继承还是对作品形式的把握都传递出时代应有的信息,并逐渐在当下书坛占据重要位置。纵观当下书坛各类展览,作者年轻化、技法精准化、形式多样化是当下书法界的几大特点。

简介：王澍的篆书取法广，涉及方面多，用力斯、冰最久，亦上逮石鼓，下及漠篆，要皆以斯、冰之法而一以贯之，使元明篆书衰鄙之势得以复振，亦为乾、嘉时期小篆书法的审美趣尚奠定了相应基础。王澍研读《说文》，但临古人篆迹知错而不改。其篆书字形驳雄，结构具有差异性；同字异形，有意求变；取其茂美，顺其笔势，偶有楚饰，小讹六书；任意增减，又成饰造，这是他遭以偏旁拼凑、讹字满纸之诟的主要原因。王澍提出圆、瘦、参差的作篆三要，是要在理论上封宋元以来的篆书之弊以纠正。此三要可作如是解：以圆求劲，以瘦求腴，以参差求整齐；圆与劲、瘦与腴、参差与整齐，乃创作申辩证统一之关系；圆、瘦、参差，主要是篆书创作中的方法论问题，因此而求得劲、腴、整齐，则主要是审美趣尚问题。此三要的实际价值，不仅适于小篆。也适于其他类型篆书创作。

简介：本文展示了作者围绕人工智能问题研究所创作的三件作品。这些艺术品不仅探讨了技术问题,更为探讨本体论问题提供了一种方法。作者在创作过程中使用了多样化的计算机手段,但期间他并未用到任何人工智能技术与工具。本文基于一种从观念艺术、学院研究以及科幻文化中抽取出来的推想方式来展开讨论。

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：本文从古代书论中以'象'论书的视角出发,对其进行整理、分类和解读,并对以'象'论书的内容、书论中常见的'象'、以'象'论书的局限性等进行研究,以期对当今的书法美学理论研究有所裨益。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。

简介：画像砖,是指运用模印、刻划、雕刻、彩绘等技法制作的图像砖,多用来嵌砌、装饰地面建筑及墓葬[1]。模印、刻划和雕刻技法主要用于砖面图像的轮廓及主体部分的塑造。古代匠人为使画像砖更具装饰性,常在砖面图像的轮廓及主体部分完成后对整个画面或细节施彩。不过,由于施彩的画像砖在地下埋藏太久,大部分彩绘都已脱落殆尽,仅个别砖上还存有少量颜色。

简介：清代岭南刻帖空前繁荣。这些刻帖,虽有精粗之别,但客观上为我们保存了不少可资参照的珍贵素材,无论从历史研究价值,还是从书法艺术角度看,均具有深远意义。不少名家书法赖诸帖而存,诸帖中所存之史料除有裨于研究书画家及其艺事之外,同时为明清两代的史学研究提供了佐证。本文即是对清代岭南刻帖的梳理与钧沉,对了解清代岭南地区的书画鉴藏具有一定的参考价值。

简介：本文根据史料，封宋高宗书初学黄庭坚，既而学米芾，最後回追二王的转向原因进行了分析，论述了其书法审美转变、周围艺术环境影响，拥有法帖的多寡与品质的高低、工具的改善等因素在宋高宗书法艺术转型中的驱动作用。同时，帝王个人的书法审美转向封南宋内府的书法收藏和刻帖均有重要的影响。

简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。

简介：本文通过对石涛＂我自用我法＂辩证思想研究,探寻20世纪以来水墨中国画的成长,为打散重排的第三阶段中国画提供理论价值。本文既研究＂我自用我法＂的现实依据和美学思想,也从辩证角度探讨＂自＂与＂法＂对当代水墨中国画坚守与跨越的文化启发。在此,石涛的美学思想对当代水墨画的贡献极为重要。这类研究,对传承中国传统笔墨文化,保护并创新艺术文化,推动艺术精神文明建设具有真正价值。

简介：上世纪80年代西方学界对精神疾病与艺术创作的探究,使二者关系的实证性研究成为现实,并随之出现了一系列的成果。从个性、气质及行为模式来考量,石鲁并非彻底的精神分裂症患者,而极有可能是一位精神分裂性人格特质的艺术家。近似精神分裂症的诸种行为表象,使人们惯以＂精神病＂称之。精神分裂性人格特质使晚年的石鲁超越性地窥得了奇特的精神视界,获得了独特的生存体验和艺术感受,促成了他后期创作风格发生骤变,是作品抽象、玄妙、神秘,充满哲理性,极具个人化和符号化特质的隐秘原因。

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：文章前半部分,以李铁夫照片、作品及相关史料为线索,通过查证,挖掘了李铁夫热衷于影视及粤剧表演,于1925年参与创立纽约“民智白话剧社”并登台出演角色的史实。文章后半部分,就近来发表的三篇关于涉及李铁夫生平重建文章进行了评述,就其中的某些信息点提出质疑,表达了个人观点。同时,提出了李铁夫研究的相关线索、思路和工作方法,指出当下的互联网及信息相对开放的条件下,李铁夫生平重建的可能性。

简介：1916年,以上海图画美术学校的学生公开展览人体画为导火索,引发了一场关于女人体公开展览与观看合法性的长达十年的论争。回看这场争论的前因后果,在蔡元培＂美育＂思想的影响与推动下,人体审美被新文化知识分子引入到＂艺术救国＂的政治框架之下,成为提升国民素质的工具。虽然以刘海粟为首的新知识分子宣扬一种非功利性的纯粹审美,但对人体艺术＂裸＂与＂不裸＂的争论不可避免地与政治形势紧密勾连,而演化成了新文化运动中新旧道德之间的对立。这一过程中,妇女身体一定程度上沦为了民族-国家构建过程中新的社会阶层用于重构文化认同的工具。

简介：唐朝是我国古代书法的繁蛊时期，同时也是书法正规教育的开创时期。在史书记载中，唐代书法硕果累累，唐书几乎可以与唐诗相媲美。在贞观群臣的大力倡导、推动下，唐朝政府在科举中首设明书科。唐代书法教育在办学、招生、科举考试、教材、教学等方面，积累了一整套的成功经验。对今天我们书法教育的开展、普及、提高有很好的借鉴作用。

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：格局,气象也。欣赏一幅书法作品,观其神采而后品其内在,我们常以观其格局体势为第一环节。格局更多的是表现为观赏者对书法作品第一印象的宏观把握。明清以降书手多以大幅式、多字数的堆积来表现格局,煌煌巨制悬于壁上正对于前给人的视觉效果往往是宏大而震撼的。尺幅形式上的夸大确实会给人带来惊憾之感,但是否经得起推敲还需要深入品鉴,相比之下,更能打动我的则是小尺幅下的大气象。