简介：明代书画家董其昌云,＂诗以山川为境,山川亦以诗为境＂。他所主张的正是由主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的一个鸢飞鱼跃、云淡渊深的诗意境界。本文自魏晋南北朝出现山水画始,论述山水诗和山水画逐渐交融的发展过程;同时通过历史真实案例,从文人画现象中,纵观山水诗画背后中国古代文人至高的心灵追求。文学艺术修养作为大多数文人画家审美能力的重要体现,有意无意地推动着个人意志日趋彰显的文人画的发展。＂寄情山水,与化同游＂,文人画为文人自身的精神演绎提供了广阔空间。

简介：新人物画,专指新中国成立以后十七年间相较于传统人物画的＂封建性＂,而在思想、内容、形式上表现出新时代、新气象的中国画人物创作。中国人物画的辉煌,在晋唐时达到高峰,而从宋代以后,便逐渐褪却了它的光环。直到新中国成立之前,虽有李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年、徐操、张大千等名家高手的成就,但总体上表现为＂今不如古＂,其势头远没有山水、花鸟画来得大。它的重新振兴是在新中国成立之后,尤以所谓的＂新人物画＂为标志,影响所及一直延续到＂文化大革命＂。

简介：一与一些同行或者一些对我工作感兴趣的人们碰面、交流．常常第一句就被问起：你是做当代的还是走传统的？有的还会多问一句：还是两条腿走路？最初听着心里生厌，我想根子上是不喜欢自己被别人界定，不想被归类．不想被贴上标签．不喜欢在聊天的时候听到对方用广告语来形容自己。不过这个问题本身以及发问者的初衷都并没有超出我所能理解的范围——无非是想在最短的时间内得到有关对方最简单直接的信息罢了。

简介："我其实是一个非常简单的人,我的生活非常单纯,经历也很简单,整个的生活就这样平面地一天天这么过去,咱们这时代就是这样的,没有动荡,也没有战乱,所以生活本身就是这样。"喻红这样描绘着自己的生活。喻红的名字,是姥姥给起的,希望"长

简介：我家的窗外散养了一群小麻雀。开始时只是出于一种好奇的尝试,在阳台上撒了一些粮米,想看看会不会有鸟来吃。几个月过去,米并没有被碰多少。这群可爱的小东西也在小心翼翼地观察和试探着我们,由一只两只的慢慢靠近,吃一口就迅速地飞掉,到后来的七八只直至现在的几十只,每天早晨都叽叽喳喳吵闹个不停。

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：彼岸灯火童年是游戏的王国。”一个地方的艺术与文明是不是有前途．要看那地方的人是不是有游戏的心。一个人能不能在生活与生命中得到大自在，也要看他是不是有游戏的心。”孩子天生爱游戏，也常带游戏的心涂鸦。林清玄先生说自己是以游戏的心写作。

简介：第一视觉：快乐涂鸦，将自己最熟悉的母亲，涂得美丽动人、五彩缤纷．用笔大胆．画面率性，过程轻松快乐。童画三昧尊重儿童和呵护儿童的天性不是说不要引导和点拨．恰恰涂鸦期的美术教学与引领十分关键。是重绘画过程．还是看最后结果？

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：关于传统静物画的主题在21世纪得到复兴，许多艺术家开始使用“死亡意象静物画”的形式和语言来表达对当下时代的焦虑。正如保罗·马蒂诺所言，“死亡、时间和消耗是这类艺术风格的关键。”

简介：21世纪的当下,21位在书坛具有深刻影响力的书家,其画作呈现出一个怎样的面貌?耐人寻味。首先,文人画风扑面而来。王镛的《孤亭闲话》笔风飘逸,笔墨轻松洒脱,诗意盎然;王家新的《荷塘》格调高雅,惜墨如金,意趣悠长;白煦的《舟泊西岩》逸笔草草,匠心独运,计白当黑,回味无穷;魏哲的《只有梅花解我狂》用笔简捷,才情奔放,思绪跌宕,妙趣横生;林岫的《木芙蓉》清新雅致,寓意深邃,书法与绘画并举,赏

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：山水画所描绘的直接对象就是自然山川,但从山水画滥觞之时,其目的就不是为了表现山川结构和造化之美,而是要通过山水阐幽发微、畅神明志、体悟大道。因此,山水画中的写生,承载着澄怀观道的目的。笔者从20世纪80年代起就沉浸于山水画,尤喜于写生中揣摩绘画之道,曾求学于北京画院王文芳、中央美术学院王镛等先生门下,体悟中国画传承之法门。二十余年来,笔者在山水写生过程中反复探求,并对山水画背后的文脉进行了系统思辨,以期将传统文化的精粹熔铸于笔端,实现艺术之境的澄明与通达。

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：学术界对静物工笔画最早出现的时代虽有争议,但我们能见到最早的静物工笔绘画出现在战国时期的墓室帛画中。到宋代,静物工笔绘画获得了空前发展并取得重大成就。特别是工笔花鸟画的繁荣与兴盛,给后来中国绘画史的书写留下了浓墨重彩的一笔。宋代花鸟画家非常重视在生活中搜集素材,以自然为师。

简介：董其昌深受儒、道柔性思想及禅宗淡泊情趣的影响,山水画以王维、董源、巨然及元四家一系为宗师,兼众家之长,以简淡平和为尚。其画作虽多以＂临＂＂仿＂题词,然有着自己独特的柔性美艺术风格。

简介：文章第一章为对戏画的历史探究;第二章着重分析戏画美学的渊源与关联,主要讨论戏画形式、戏中画包括程式化、神似、脸谱、戏服等方面阐述与画中戏包括气韵、空间、章法等方面阐述的美学表现;第三章主要陈述画家与戏曲渊源。

简介：约翰·康斯太勃尔1826年4月26日说过:"毫无疑问,对自然的热爱已根植于人的情感深处,追寻这种爱几乎是通往幸福的必由之路"。皇家学会举办的大卫·霍克尼"大写的风景画展"为这个隆冬奉上了一道色彩盛宴,也为近年低迷的经济带来了利好消息。三月前的预售票已告售罄,预示着伦敦将迎来史上一次重量级的最成功的展览,其锋芒将直指国家美术馆举办的《达·芬奇》展和皇家学会去年破纪录的《真实的梵·高》展。然而,和热情的观众相比,评论家们对

简介：“中国连环画是具有中国特色的文化艺术之花”，是中华民族优秀文化的典型代表。新中国成立初期，中国连环画在宣传党的政策、普及文化知识、提高人民大众基本素质和文化艺术修养上，发挥了巨大作用，推动了新中国文化事业的大发展。在新时期，中国连环画仍然有着政策宣传、文化知识传播等重要社会功能。创作对人民群众、广大少年儿童有益的连环画，振兴中国连环画，让中国连环画走出国门，提升国家软实力，也为实现文化强国战略贡献力量。

简介：天津在建城六百年来，凭借独特的地理历史因素，形成了经济繁荣、文化发达的社会面貌，也孕育和发展了多种多样的民间美术形式。糖画艺术就是在天津发展、成熟起来的一门有代表性的民间美术形式。