简介：兰花数笔兰花山上来，一生心血好培栽。任人论说有长短，本性幽香常自开。

简介：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。

简介：做版画是我挥之不去的一个情愫，当一种情结一份感情让你神往的时候，自然会让你放下对于名利的追逐，会让你心甘情愿、心无旁骜的和它厮守在一起，把自己的喜怒哀乐、情思冥想放进我的版画中。长时间的接触，使我和铜版渐渐产生了一份情感的依赖，有了一种感情的温度，它能让我的想法得以实现，又能在相互之间体验各自所需的条件和属性。

简介：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：刘道醇所言的＂象生意端,形造笔下＂是中国画创作的基础。其中＂意＂＂象＂＂形＂三者互相转化的关系贯穿于整个中国画创作过程中。中国画创作中＂意＂＂象＂＂形＂的浑然合一才是最佳的创作状态和结果。

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：“色如渥丹，灿若明霞”的丹霞，是什么时候闯入我的视野？让我欲罢不能!或许，这就是机缘。而我确实相信，这就是机缘!许多年前，在我的家乡浏阳有个叫象形村的地方，曾多次吸引我去那儿写生。它有着和以往我所见到的丘陵山水不一样的地貌：山体上少了许多的植被，却多了些裸露的岩石。阳光下，还呈现出橙红、紫红、暗红或紫褐的色泽；石头上的纹理，一条条地、有规则地排列着，似乎是人工一层层地、有意地夯筑堆积起来似的；

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的、正在展览的吴湖帆四宝之一的《梅花

简介：初识杨鹏，是在北京今日美术馆“再水墨”展览巡展上。她没有多余的话，只是腼腆地、羞涩地微笑着看着你，她轻声细语的自我介绍“我是杨鹏”。及至尚扬先生走在她的作品前，低声地对我讲“这个艺术家画得好”。我也指着杨鹏说，她是湖北姑娘。在杨鹏的微笑间，我也察觉到了她的一种真诚、谦恭、友善、和气及在友善与和气间夹杂着的距离。

简介：9月16日，由浙江画院、杭州浙大同力会展业管理有限公司主办，杨丽萍策展的“画吾自画——浙江大学中国画展”在浙江大学玉泉校区邵逸夫科学馆开幕。“画吾自画——浙江大学中国画展”，即浙江画院专职画师余昌梅、姚晓冬、余宏达三人作品展，以探索的姿态，从公益的角度，用一场纯粹的展览，尝试一次跨界的联动，记录画家前行中的汗水、成长和收获，让浙大师生感受博大精深的文化，精益求精的精神，追求卓越的匠心。

简介：特劳蒂是意大利著名油画家,他在四十余年的具象人物画创作中,探索出一套新颖的创作模式,也形成了自身独特的艺术面貌。从其早年的＂白色裸体＂系列到＂日本洋子＂系列再到黑人裸体系列以及中国女性裸体系列,呈现出来的结构主义、抽象艺术语言与东方的意韵节律相融合是特罗蒂作品语言的重要特色,

简介：山谷道人的传世书法与诗仙李白的传世诗篇在同样命运多舛的官场失意之后,共同演绎出了一幅近乎完美的跨越时空却又两心相照的佳作。本文试图通过对黄山谷书作中用笔、结字、章法的分析,在技法层面解析此传世书法的整体特点,从而体会其长枪大戟、出神入化的草书境界以及勇于革新、张扬个性、宣泄情感的草书理念。

简介：惠洪《冷斋夜话》记载:"东坡《海棠》诗曰:‘只恐夜深花睡去,故烧银烛照红妆。’又曰:‘我携此石归,袖中有东海。’山谷曰:‘此皆谓之句中眼,学者不知此妙语,韵终不胜。’"以句中有眼论诗而重意韵,所引东坡诗句的特点是意在言外,即言在此而意在彼,这也是禅门"活句"的机趣。追求"句中眼"是山谷诗法的核心,黄庭坚说:"请读老杜诗,精其句法,每作一篇,必使有意为一篇之主,乃能成一家,不徒老笔砚、玩岁月矣。"句法是山谷诗学的入口,也

简介：历史源流中堂,又称大轴或堂幅,是中国书画装裱的一种传统样式。其尺幅限定于2：1的长宽比,而不得小于三尺,常用以创作气势宏大的山水、人物或花鸟作品。一般悬挂于厅堂或居室正面墙壁正中,两边配有对联,俗称＂堂联＂或者＂挑山＂。

简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。

简介：明中叶吴门地区物阜民丰，文脉兴盛，称东南翘楚。读书人的激增与科举出仕的有限使吴中积留了大量的文人士子，他们多是饱读诗书，精于文艺，书画诗文既是其生活消遗、社交媒介，也是博得时名、获取生活依靠的资本，詹景凤尝云：“吴俗善自标致，相为引重，又地当东南都会，声宜于传闻也。”

简介：空间问题是传统大写意花鸟画学习创作中所要面对解决的诸多问题之一，然而，在创作中通常先注意到的是以高度概括简练的笔墨语言对物象形态、神态进行表达，以笔墨抒发作者对客观物象的主观感受为主导，很多情况下空间不作为首要考虑的因素。因此，空间意识的重要性易被忽视。在传统大写意花鸟画的发展历史中，研读一流画家作品不难发现。