简介：20世纪初期,西方社会危机层出不穷,智慧祥和的东方形象再次进入西方人的审美期望,法国文人纷纷将目光投向神秘古老的远东,企图通过对东方精神的求索来修补失落的西方文明。

简介：《文心雕龙》中说：“宋初文咏，体有因革。庄老告退而山水方兹。”这里，庄老指的是玄学思想，在文学上则是指玄言诗，以孙绰、许询、庾亮、桓温等人的作品最有代表性。而山水则是指山水文学或山水诗。从这段文论可以看出，自南朝宋兴起的山水文学已超越了对老庄哲学和佛教性理的讨论，及玄言诗这种文学样式，或者换句话讲，玄言诗已进入一个更细微、更具体的表达阶段，那就是借助真实的自然事物来表达对哲学、对人生问题的思考。

简介：安之若素,画由心生,幽香自远,静待花落……伴随那些诗意的咏叹,面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚,会令诸多表达者失语——至道本无言,只有孤独的苦行者,可以在心底沉淀、锤炼自己的语言,去除雕饰,洗尽铅华,回归朴素的真挚。朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息,在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅,2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习,一年后继而北上追寻传统,又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京,进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。

简介：几幅静物创作于北京工作室,工作室空间较大,摆设静物,固定灯光,每一张都不大,但画很长时间,至少要四个月左右。反复地涂抹,希望在层层的堆积之中得到沉静、辽远。油画静物,缘起于课堂教学,在给同学们摆静物、画示范过程中,比同学们画的时间要长很多,课程结束后我再继续,所画静物渐渐超越一般写生感觉,而进入作品感觉。所谓作品感,在此应指相对于一般的课堂类作业或短期作品。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。

简介：无墙禅茶“稚拙之美”——上了一走年纪，你会明白，真正的美是稚拙赤子之心的自然流淌，是天真所然，纯真所致的可爱。

简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：2018年6月12日下午,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆举行隆重的开幕仪式。本次展览主要分为:“魏晋文人系列、云山系列、静观系列、庄子语言系列”“中国古代神话系列、黄遵宪诗意画系列、写意花鸟斗方系列”及“连环画系列”三个部分。展览诠释了白德松先生逍遥而不超脱、综合而非纯粹的创作风格,对中国当代艺术需要个人主体性对文化历史与艺术传统的创造性重启起到了里程碑式的作用。作为此次展览执行者之一,魏东老师介绍了展览总体情况和策划理念,并就展览主题做出自己的诠释。

简介：明代中期吴门地区沈周、文征明及其他友人之间的一次“落花”主题的诗画唱和活动，诞生了多件著名的书画作品。其中，发起者是作品现存南京博物院的沈周，在《落花诗意图》画跋中沈周记写了自己及友人所作的30首落花诗。

简介：20世纪80年代初我与裴老师是不熟悉的，因为不在一个单位。但是我熟悉他的画，后来又看到他的画展，我就主动找他，因画跟人有很大关系，我一看到他的画，就说这个人、这个朋友是可以交的。我们是以画交友。有人说裴老师很傲，其实不是那样的。

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：明代中期松江一地的书法．张弼与张骏并称“二张”，现今张骏传世书迹甚少，但颇具水准且有议题可以发挥。本文主要分两大段：首先，考证张骏的生卒年与为官经历，作为推断传世书迹书写年岁的依据；并分析香港近墨堂书法研究基金会所藏两件张骏草书立轴，其四十岁前後所书《桂宫仙诗》轴，书风可归为宋克、陈璧、二沈一脉，确立松江确有某种狂草书风的传承，张骏是此风格的殿军。五十二岁所书《思补堂诗》轴，书风和张弼几不可辨，考其生平，二人早年即相识。其次，张骏传世书迹多落有“文华殿直”头街，文华殿为天子与太子读书之所，当时被视为“天于近臣”。文华殿归大内司礼监所管，故张骏和宦官关系密切，剀瑾喜欢张骏晚年书风，可以北京故宫博物院藏《七言绝句》轴为代表。正德二年，刘瑾甚至召回致仕的张骏来带领重誊《通鉴纂要》，使该书总纂官李东阳难堪，张骏以此誊写超升至礼部尚书。此年，祝允明在京考进士，故封张骏有极度恶评，影响其在明代书法史的地位，从王世贞、陆应阳、董其昌等人标举松江的代表书家开始，“二张”中仅张弼存世，张骏从书史中消逝了。

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为＂六法＂。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和＂蚓书＂体。

简介：记得第一次看到邵连的画作,很是惊艳,漂亮的青绿山水本是常见,难得的是颜色却是不燥,清丽得紧,淡雅得紧,我也喜欢得紧。我很想知道,邵连是怎样的人,画出如此雅致的山水。我们杂志的编辑小左曾经专程赴南通拜访邵连老师,回来除了赞美便是赞美。邵连的青绿山水已经成为中国当代青绿山水画的一种样式,他的江南风景充满诗意,温暖而儒雅,清新而爽朗。江山代有风流,笔墨当随时代。

简介：纵观整个中国绘画史．山水画自五代以来坐稳中国画坛头把交椅．历千余年而不变其影响。荆关董巨．南宋四家．元四家．明四家．清初四王、四僧．近代张大千、李可染、傅抱石等等．这些山水画大家串联起一股中国绘画史上最为壮观而雄美的力量．照亮整个中国绘画史。中国画家对于山水画可谓独存厚爱．“江山如此多娇”．倾倒无数研习国画之人。

简介：都市的文明、都市的生活、都市的节奏改变了我们的视觉态度与心理反应。在绘画形态上,样式不停地翻新,物象的夸张与非自然状态重组,强调主观的观念意识逐渐成为一种风尚流行起来。这一形态在传统的工笔画中也不例外。或许,过去的视觉经验是通过人与自然的关系,更多的是通过观察自然,在感受大自然无穷美感的基础上,激发人们表现的愿望。大自然作为一个母体,它的缤纷多彩吸引着我们去关注,去体验。我们描绘自然的过程,也是在寻找绘画语言与绘画形式来揭示自然美感的过程。

简介：在前面论杜甫题画诗的一章中．我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣：而本章所要阐述的．则是宋代院体画中的文人画因素。中国的皇家画院的设立．从历史记载上看．最早可追溯至西汉。到了五代．皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵．徐熙野逸”，说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋，宋徽宗赵佶（1082—1135）在政治上虽是个昏庸君主．他却同时也是个出色的画家，擅画花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出．他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下．更是出现了一批令人瞩目的画师，取得了辉煌的成就。

简介：孙宽的画和人一样,都极雅。如同一个小小创世纪,在画面上,孙宽保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素。石几上一瓶古艳的梅花,梅花插在古铜瓶里,瓶上点点锈绿;竹叶是静止的,芭蕉也不用来听雨——急雨带来凄凉的心境,会打破云淡风轻的平衡。