简介：△学画早年成名,不一定是好事。成了名,应酬多了,妨碍基本功的锻炼,也没有工夫去写字读书,有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。△我在家无事,不惯空坐,总是手执一卷,但读书很少系统,乱抽一帙,涉猎而已。于古文好读《史记》,下及韩、柳、欧阳修、苏东坡以至归有光,皆所耽习。于诗好李杜集,以及李长吉、李商隐诸选本。一篇上口,咀嚼涵咏,觉历代鸿篇名著,撷其精英,移之于画,无非佳制。而读本易致,随处可以搞到,不比名画绝品,难得寓目。

简介：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

简介：去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。都江堰流域是我生长的

简介：

简介：南朝宋宗炳（375-443）所著《画山水序》是中国美术史中最早、最系统的山水画理论著述。这部文献很好地揭示了画家的主观世界与客观世界自然美,也就是心与物之间的相互关系,对自然山水作为审美对象的精神属性也做了进一步的阐释,即肯定了客观自然美的存在作为先觉条件对山水画家创作的重要影响。而山水画家的主观创造又高于自然美,强调了艺术创作过程中人的主观能动性。

简介：水天中风景整体趣味明朗澄澈,在看似追求优美的节奏和色彩的同时,毫不掩饰个人的性情,那就是潇洒中隐含认真和执拗,不受束缚顺从感情起伏的同时,注重视觉美感规律。我看他的作品,初看觉得爽快利落,但总又觉得某些方面突兀和并非完全流畅易懂。尤其是在构图上,好像他比较喜欢描绘

简介：花鸟画容易繁复．画得山穷水尽而意趣全无。而任欢的花鸟画．大都简约到令人触目惊心的境地。一个画家的笔触能够繁简自如．结构得常．是件不容易的事。任欢能做到繁有大概、简可担当．也就标志其画风趋于成熟．并在成熟中慢慢形成自己的表达语言和方式。在她的画笔下，半枝枯干，一只小鸟．看似大块当白．实则小心经营，正体现。盖不难为繁．难于用简．简之力更大于繁．

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：广州外销画至今约有二百多年的历史,18、19世纪时曾有它的黄金时期。在没有发明照相机的年代,它是传达给欧美国家的重要图片信息。绘图是重要的图像传达手段,如今看来这些图画除了当初的功能外,还有极重要的历史性、学术性,尤其有部分外销画是由洋人直接指导绘制的图画,更具珍贵性和科学性。

简介：沈克的山水画，表现的多为朴素、真实的诗意田园山水，那些用石头垒起来的房子，错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路，总会把你带到想看的地方——一小块山田，满载着山民的希望：几棵果树，硕果悬枝，引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布，让人如临其境，惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪，缓缓流淌，更让人心旷神怡，气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画，成功地将这种情绪传递给人。田园山水题材，是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。沈克很少表现大山大水的场景，他不喜欢可望而不可即的感觉。他表现的田园山水，看得见，进得去，充满了生活情趣：画面山峦叠嶂，人置其中漫无边际地走着，手里剥着山果，

简介：我叫吴钊颍，是个文静的小女孩儿，今年11岁。喜欢想象的同时．也经常拿着画笔把自己所见所闻画下来。我希望自己将来可以画得很棒!我一直努力着。

简介：装饰画注重形象轮廓描绘,体现了造型的平面化特点,保持和维护了装饰主体的形体完整性,加强了装饰主题的和谐美。

简介：今天，中国画包括山水画如何创新，是一个时代的课题，也是每一位锐意创新的画家必须面对的问题。当代中国实力派山水画家丁杰，以他既有传统功力又有创新意识的作品，给出了自己令人信服的答案。

简介："(喻红)因自美而绘画,因绘画而愈加自美"(陈丹青语)。喻红的人美,画也美:优雅和理性、"外在"与"内在"相和相谐,造就了她特殊的气质和风骨。而这"美",是被"看"出来的,是靠"理念"支撑的……展现"看"的现象喻红说过:"每一个人在社会生活当中,都会有一种愿望,就是表达自己的意见。"喻红选择的表达方式是绘画。在当今这个急躁、功利的世界,人们日渐缺失去"看"、去"听"的耐心。喻红运用绘画语言,陈述她所"看"到的一切,呼唤我们去"看"她的画表达出来的"看",希望我们用自己的心灵参与她的"看"。20世纪法国现象学运动——肇始于法国当代哲学对德国现象学的创造性解读——对

简介：文化产业的发展关乎到国家形象，关乎到国家战略，它已成为增强国家“软实力“的必然选择。中国农民画由于具有文化产业的基本特征和内容，被各地方政府纷纷列入经济发展规划，其产业化气息已在全国各地弥漫。本文通过对中国农民画产业化发展现状的客观描述及产业化发展状况的分析，总结和归纳中国农民画产业化发展过程中存在的问题，以期为中国农民画产业化发展提供参考资料。

简介：书法和绘画的关系一直是中国传统书论和画论的一个焦点。“书画同源”、“书画一体”的观念由来已久．古代画论和书论中不乏此论，今人也多论及此。总的看来，书画的一致性可从下列方面看出。其一，共同的起源。曹植“画者，鸟书之文也”，[1]或“仓颉作书，依类象形”，“卦由于画，画始生书”是也。

简介：潘天寿是我国近代以来著名的画家、美术理论家、美术教育家,其对中国绘画发展作出了重要的贡献,同时他著作颇丰,其中《听天阁画谈随笔》是他探讨自身艺术技法及艺术思想的一本重要著作,本文通过对这本书大量的文本分析,从而对潘天寿的艺术技法表现作了一个清晰的梳理。

简介：建筑画，顾名思义，以建筑为表现题材的绘画作品，都可称为建筑画。建筑画与山水、花鸟、人物画一样．是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格=中吲卉代建筑画．主要指通过线来表达建筑，画线可用界尺辅助，故古代称建筑画为“界画”。

简介：颜文棵赴法留学期间（1928-1931年），以海外风景为绘制对象的数张小幅画作，是中国现代油画史上的上乘之作，反映出中国早期油画家在油画语言方面艰难而富有成效的探索。本文集中研究颜文操在异域以印象主义手法创作的风景画，记叙其创作过程和创作特点，分析颜文棵对中国现代油画的贡献。

简介：学画初期,有两件作品给了我很大的激励,那是罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》。在懵懂少年的憧憬中,绘画就在我的心中埋下了一颗种子。在经历了大学的阳光雨露、毕业后的风雨洗礼、勤勉劳作之后,这颗种子慢慢成长,现在成了我生活的重要组成部分。可以说是绘画撑起了我人生的精神空间,使我的生命有了寄托和追求,让我有机缘进入古今中外艺术大师的精神世界,享受到他们最宝贵的艺术心得和人生感悟,体验到追求画艺进步的苦恼和欢乐。感谢艺术,为我打开了一片缤纷多彩而又辽阔深邃的世界!