简介:在21世纪到来之时,时代要求我们的社会需要有创新型的人才,懂技术、重创造,而教育者作为走在时代前列的先行者,就必须具备先进的理念,以发展的眼光看学生。美术课堂教学融入信息技术,使美术成为一门活泼、轻松、发挥想象力、创新思维的魅力学科,使传统的教学迎来一个春天,对于体现新课程改革有着积极而重要的意义。
简介:美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨,“道”为体,“技”为用。但在实际教学中,我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明,只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程,才能顺天应时,让花儿艳到极致。
简介:设计调研主要有两个目的:对设计本身而言,调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源,丰富其想象力,培养创造性思维,也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息,和视觉表现手法;
简介:在美术教学中我们要充分调动学生的注意力.有效地激发学生的求知欲望.会使学生兴致勃勃、不知疲倦地进行学习,教寓乐中.乐为教存。恰当运用多种教学手段.让美术课生动起来,使学生在自主探究学习中获得乐趣。
简介:为推进书法教育,传承中华民族优秀文化,学校开展书法教学无疑责无旁贷,小学的书法教学更是肩负着从最基础的层面引导学生了解、热爱书法艺术的重任。书法只有黑白两色.没有绘画那样具体可感的形象,而小学生的年龄特点决定了他们的认知是从感性到理性的:我们的传统书法课堂中,使用的教学手段和方法相对简单,长期严格的技法训练常使学生产生枯燥无味的寂寞感.无法激发学生的学习兴趣。
简介:近年来出现了微博、微信、微电影等微浪潮,可谓”微”字当道。顺应时代的发展“微课”崭露头角,在美术课堂教学中,微课让学生的课前准备规范到位;微课让课堂更高效;菜单式微课可以满足不同学生的需求,提升学习兴趣;微课可以博采众长,让学生领略不同名师的风采;微课让手工制作示范变轻松;微课改进教学,提高学生的作业质量。实践表明,合理巧妙运用微课能助力美术课堂,提升学生学习的兴趣。
简介:广西工艺美术根植于民间,有深厚的地方文化根基和本土特性,独特的山川河流、滨海环境与多民族聚居的共融文化孕育了丰富多彩的工艺文化。当前广西工艺品的设计必须协调好地域性和当代性的关系,寻求适合于时代生存的民族新工艺。
简介:我们处于一个读图的时代,作为影像的重要视觉手段,摄影无不扮演了一个举足轻重的作用,可以这么说,没有摄影术就没有今天的图像时代。摄影术发展到今天已经有一百七十多年的历史,从最早的银版摄影到今天的数字摄影,摄影广泛地应用在各个领域。商业摄影是现代设计与摄影艺术相结合的实用造型艺术,是一种借助摄影的特性和独特的艺术语言进行传播的摄影艺术载体,几乎步入了人类现代文明的每一个领域。
简介:油画作为一种经典的艺术表现方式发展演变了几百年,几乎从欧洲传遍了世界各国。一方面形成了多种多样的表现风格,比如古典风格、印象主义、表现主义、抽象风格等等;另一方面在媒介材料和表现技法上也随着时代的发展发生了一些变化,比如木板油画和布面油画、矿物颜料和化学颜料、丹培拉技法和直接画法等等.
简介:美术课程作为一种人文课程,不应单纯视为消遣娱乐或技15玄机,而应重视其是人类文化的积淀和人类想象力的结晶,它凝聚着浓郁的人文精神,闪烁着人类的智慧。因此,美术课程应融入文化情境的学习中,成为文化学习的一个重要部分。
简介:一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式,但对于一些拥有专业领域知识的人来说,他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念,培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程,聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。
简介:时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式,它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现,而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。
简介:书法和美术是实践性极强的学科,具有很强的技能性特征。“示范教学法”是传统教学中最常见的一种,在新课程改革的背景下,教师示范是书法美术课堂目前最直接、最具体的教学方法,然而,在目前教学中出现了一些媒体化、形式化、程序化的现象,直接影响课堂教学的质量,通过实践和思考,从立足学生、立足课堂、立足方法三个方面,提高示范实效。
简介:油画中的"表现性"是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的"表现性因素"大致有四个方面:第一,"非再现"的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。
简介:一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo,是口语和书面语中常用的一个词汇,表示独立的、可移动的,不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架(如画架、雕塑支架)完成,不依附于建筑墙面(如壁画、大型纪念碑雕塑)或书籍(如插图)等均为“架上艺术”,
简介:世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画,会不会创作出一件好的作品,评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中,美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性,往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力,培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展,这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合,协调发展,美术课堂才会更加异彩纷呈,美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。
简介:构成我们建筑环境的建筑中,有很多的建筑没有得到充分利用或使用效率低下,甚至最糟糕的是已经变得不可用或者被淘汰了。
简介:景观是人类社会在发展过程中所形成的,分为人工构建的人文景观,和来源于地理学意义的自然景观。景观是一种视觉上的表达。雕塑在早期人类社会是祈求人与自然沟通的重要媒介,就如同自然界中物体的存在一样,而当代雕塑在景观中依然是人与自然的对话的方式,
简介:当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。
简介:明代中期,传统花鸟画的发展进入一个新的阶段,成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新,超越了同一时期的山水画和人物画等,在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性,沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家,他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势,有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力,尤为突出。
利用信息技术进行有效美术课堂教学
我的课堂我做主——由课堂发现思考美术教育的本质意义
设计调研的目的性和服务性
激趣,让美术课堂弥漫快乐
探索课堂教学,体验学书趣味
巧用微课助力小学美术课堂
简论广西工艺品设计的地域性与当代性
商业摄影的艺术再创性
意象性油画的精神内核
陶建富有文化气息的美术课堂
思维方法对平面广告设计原创性与适用性的影响
时尚摄影的创新性表现研究
浅析示范教学法在书法美术课中的有效运用
油画中的“表现性”因素研究
论架上艺术的抽象性认识
把美术课说出来——学生美术学习的课堂对话研究
工业建筑的适应性再利用
景观雕塑的空间属性及传承性研究
论“现代性”语境中的书法创作
论陈淳花鸟画的“写意性”