简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：汉代的书法艺术，根据其发展的阶段性和地域风格的独特性，大致可以分为四大体系：荆楚简帛风格、西北简牍风格、鲁豫陕碑刻风格、川陕摩崖风格。综合起来看．其存身材料实际上又可以归纳为两类：一是手书墨迹类．一是金石碑版类；这两种艺术样式相辅相成地形成了汉人所创造的抽象美天地。

简介：现实生活中,美术作品作为知识产权的载体之一,凝聚着创作者的智慧、灵感和心血,不仅装点美化了我们的生活,同时也是人类共同的精神财富,其中,优秀的美术作品,更是一个国家和民族文化不可分割的组成部分,与国家和民族的成长同呼吸共命运,其重要地位不言而喻.美术作品按照创作的历史时期可分为古代美术作品、近代美术作品和现代美术作品,同时,按照是否属于文物又可分为文物美术作品和非文物美术作品.正是因为美术作品有着特殊的文化和经济价值,不少不法分子把目光投向了美术作品,在利益的驱动下,挖空心思、肆无忌惮地进行违法犯罪活动.这些违法犯罪活动在实践中具体有下列几种主要表现形式.本文拟从刑法角度对美术作品的法律保护作一论述.

简介：任何一个学科都面临着发展的问题,中国画专业当然也不例外。历史地来看,中国画作为一门学科列为高等教育的时间并不长,如果从1912年刘海粟创办的上海美术专科学校所设的中国画科算起,

简介：我了解得较多的素描教学体系只有法国和苏联的。德国的素描教学体系很有特色,但我只看过一本有关素描教学的书和顾同奋、梁运清同志的一些习作。最近拜读了舒传熹同志的十分有名的宏论,但他的观点已包罗古今中外,好象不能算做德国体系了。前些日子又碰到几位日本艺术家,也向他们打听了日本的素描教学,加上很早以前接触过几位郭百川先生训练出来的学生,又看了《美术手帖》上各种美术学校的广告,也算大体知道一点轮

简介：<正>中国画造型基础課的教学問題,有两条道路的斗争。一条是以西洋素描作中国画的基础实际上是以西洋画来“改造”、代替中国画;一条是总结中国繪画傳統的造型规律,并由此出发、逐步建立起中国画自己的素描教学体系。这是关系到国画的继承与发展前途的方针性问题。不是一般的方法问题。实踐証明用西洋素描作基础练习,虽然对西洋繪画(如油画)是万不可少的但对中国画并不适合、而西洋素描的某些特点和要求还往往成为继承和发揚中国画傳統的阻力。因此,中国画教学应当有自己独特的造型基础练习,在自己的基础上,有分析的吸取西洋素描中那些有益的成份。

简介：论素描基础教学素描是造型艺术的基础,这是几十年来从我们自己正反两方面的经验中得出来的最深刻的结论。众所周知:契斯恰柯夫的“素描是一切造型艺术的基础”的论断,曾风靡一时,成了至理名言。廿多年来契斯恰柯夫的素描教学体系(以下简称“体系”)由于具有一定的科学和系统的理论,在我国美术教育的发展中确实产生了深刻的影响。但是它也排斥和压抑了其他艺术流派的发展。由于强行贯彻“体系”造成了素描教学的单一化,这种艺术教育上的强行统一,是违背艺术发展规律的。今天对“体系”应采取有分析、有鉴别的实事求是态度,在实践中再认识。既不能盲目因袭,也不能采取不承认主义的态度,以防重蹈

简介：随着当今入世后的国际一体化,信息时代的传播模式,文化上的多元化趋向,我国的雕塑艺术也进入了变革的时代。现代雕塑概念的界定开始变得很模糊,新的模式出现,新的审美标准也应运而生。在这种情况下,传统的民俗艺术也需要自身的突破。越是民族的越是现代的,这已成了文艺界的共识。要想在现代世界艺术史上占有一席之地,必须要根植于本民族的文化土壤,融会外来民族文化的精华,形成自己的艺术特色。作为传统雕塑艺术形式的“泥人张”,也在酝酿着新的突破。

简介：谈到张怀瓘的“神、妙、能”品评方法，人们谈的更多的是它对后来画论中品评体例的影响，而其自身体系的特征及其他本身的体系渊源很少有人系统地研究过，本文即着重于这方面的努力。本人认为古代传统文化中分品立说的传统是张怀瑾的品评体系形成的大文化背景；“神”、“妙”、“能”在张怀瑾以此立品品评之前运用于文艺评论中就已经有了高低的价值取向，这种取向是张怀瑾品评体系的直接理论基础；认为书法非“小道”而是能达道的思想观念是张怀瓘在《书断》中将能契合自然，妙造天地的书家列以神品——最高品的内在缘由。

简介：好喝酒的人，最爱喝那纯正的由粮食酿成的高度酒，一杯下肚，情意上来，喝过伏特加烈酒的人，更是难以忘怀，那酒的烈，那酒的浓，那酒的劲，那过瘾，那刺激……虽然过去好多年，每每想到中国油画的发展变化之快，都禁不住回想起那对中国绘画曾有过深刻影响的俄罗斯绘画。当今中国的现代油画艺术发展变化很大，各种国外的风格、样式、手段、观念，都仿佛在很短的时间里，演练了一遍，无论是古典的、印象的、表现的、抽象的、构成的、观念的等等。人们由过去一窝蜂学习一种画法与风格到多元发展，再不像从前那样一无所知，出来一本画册跟着跑的局面，

简介：少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

简介：融合派的教学（一）关于基础技法教育我们这代人，作为学生经历了两种知识的杂交，其知识结构必然比前代先生有了改变。作为教师，我们除对前代先生的教学体系继承之外，由于知识结构改变等诸多因素，我们在教学过程中又对诸多方面进行了补充、改革与发展。如在基础技法教学中，以山水画为例，在临摹单元的第一节课上，首先安排的不是技法内容，而是“中国山水画发展史”（简史），使学生一接触本门课，就首先了解到中国山水画是一部不断向前发展演变的历史，是一部不断革新的、突破的、进化的历史，是一部创造史。

简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：徐悲鸿先生在素描方面的成就很高,和他的艺术修养、思想作风、为人品质,是紧密相连的。徐悲鸿的素描有牢固的基础,他的素描作品,既是造型艺术基础的习作,又是具有欣赏价值、研究价值的艺术作品。吴作人先生说,素描课,既教技术又教艺术,这也是徐悲鸿当年教学生的主张。素描作为纯技术,有它自己的独立性,有它自己规律性知识,如三度空间、透视、解剖等技术上的东西,是没有阶级性的。但教基础素描,画什么对象,什么人去

简介：人像摄影作品是我国著作权法保护的作品种类之一。但摄影作品上同时存在肖像人的肖像权。当依法律规定或合同约定由肖像人享有著作权时,肖像权和著作权归属于同一主体。因此不存在权利冲突。但著作权和肖像权经常会发生分离而分属于不同的主体,权利竞合和冲突由此产生。本文试图分析人像摄影作品的权利归属问题,并结合实际情况。确立两种权利冲突解决的一般规则。以此平衡两种权利和利益,最终目的是为了更好地保障民事权利,定分止争,维护社会交易安全。

简介：巴黎在城市景观的保护与发展方面确立了以传统历史景观为中心，分层次区别对待的原则：对待传统历史景观本身以修复为主的复原层；这三个层次之间的关系与色彩的基本理论有许多相似之处。通过分析与类比，可以概括为：复原——融合——异化。通过大量实践作品表现出时间痕迹，逐渐形成了围绕传统历史景观的一系列具体的，具有可操作性的办法与措施。

简介：