简介：　　作为社会的一个个体,我们中的每一个人从出生的那天起,在某一个时刻或某一时间,都承担着各方面赋予的责任,并且随着不断的成长,个体所承担的责任也在不断地更变.……

简介：硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文

简介：著名艺术大师歌德曾说过：“在制约中才显出大师的本领。”。当面对设计制约时，有的设计师一愁莫展，而富于创造性的设计师却可以领悟到某些问题的内在联系，成功转化观念，使设计制约成为创意。这也许是苦苦寻觅创意的设计人最易忽略的创意点，对于这个看似拦路虎的存在大家总是避之不及。

简介：【案例】这是元旦小假期复课后的第一天,昨天晚上一股超强冷空气突然降临,早上起来发现地面上覆盖了一层白白的雪。雪天北风呼啸,温度很低,但是丝毫阻挡不了孩子们对雪的热情、因为2017年一年我们这里没下过一场雪,所以2018年的第一场雪虽然算不上很大,但是孩子们的热情却很高。课间休息时只见操场上、校道上、教室前到处都是玩雪的孩子,有的小手虽然冻得通红,但脸上却洋溢着开心的笑容。第二节是一年级1704班的美术课、上课铃响了,孩子们在雪地里却迟迟不肯进教室,在我的反复催促下,他们才很不情愿地陆陆续续回到教室,我知道孩子们爱雪,所以也没有过多地去责怪他们。等到课堂渐渐静下来、我便开始了准备的课前导入:孩子们,今天钟老师要带大家学习一节很有趣的课,相信这个内容你们都喜欢、那就是——“下雪啦!”没等我说完,下面有个男生就叫出了声。

简介：2014年3月28日至5月4日，由中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆主办，浙江美术馆推出了大型展览“弥散与生成-潘公凯艺术展”。本次展览以研究和反思为目的，在“弥散”和“生成”这两个关键概念下，指向核心的问题意识，以提出问题，探讨问题，引发讨论、批评和争辩，进而抛砖引玉，在当前文化情景中增添学术气氛。

简介：20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。＂以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。＂以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,

简介：在构建游戏的虚拟世界过程中,如何将游戏中的情感构成发挥到极致成为关键,这一关键将直接影响到整款游戏给予玩家审美心理体验的满足感与归属感。色彩在建构游戏互动情感基调、渲染游戏氛围以及表达特定环境等方面都有其鲜明而独特的话语优势。

简介：说版画教学，“版画”本身没问题，重心一定落在“教学”上。即“教”之主体老师与客体学生“学”之间的问题。谈到问题，个人认为主客体都存在问题。关键之一在学生艺术信仰的缺失，绘画兴趣在思维上的断层，再加上急功近利的外部环境影响，难免浮躁；二在教师缺少对学生问题的了解和缺乏对学生心理及精神上引导的“耐心”。教师单方面的教学要求，学生们无热情的消极应对，有了揠苗助长式的结果。

简介：一、美术家的素质要求与责任很久以前，我曾认为做一位美术工作者是一件很轻松很容易的事情。但是在美术家协会工作多年之后，当我真正深入到艺术事业当中时，我发现这其实是非常有难度的事业。要想成为一名合格的艺术家，对一个人的天赋才华、专业能力、综合文化知识、生活阅历都有很高的要求；因为只有具备较高的文化修养和过硬的专业能力，才能创作出精品力作。所谓精品力作，是需要美术家投入很大的心血和精力的，有的经典作品甚至需要画家投入毕生的精力。

简介：本文主要探讨西方现代美术造型语言体系是如何从传统具象美术造型语言体系中生发而来的。在西方文化语境中，传统美术发展和完善了以具象写实为基础的造型语言系统，并将其运用到包括部分工艺美术在内的各种美术形态中。进入现代以来，造型语言逐渐偏离了具象写实．开始凸现造型语言自身的多种审美价值。

简介：书学在东汉已产生，其中也产生了以张芝为代表的书家群，但一个相对独立的书学场域却是在魏晋时期才形成，至齐梁之际达到顶点，这是“书学自觉”的深层内涵。书学场域是在整个文化场域的矛盾运动中形成、发展起来的。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：理论依据“美育的实施过程是一个多元复杂的过程孔当我们看到一件最著名的古代书法杰作时，我们首先是被感动，被征服，我们也许还会联想到书法家在创作时的背景，他笔下精彩叠出需要多大毅力，花费了多少年的精力与心血，并从中悟出一些并非直接从彤式上获得有益启示来。美育的陶冶还在于审美对象所包含的品质、素养、意志、象征、启迪等内蕴部分也足以为接受者所感受并理解。”

简介：将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：全国高等职业教育迅猛发展,建立适应市场经济需要的全新的高等职业教育模式是办好高等职业学校的决定性条件。坚持校企合作,构建校企合作责任班教学模式,实现学生零距离就业是高等职业教育的发展方向。

简介：当代书法经过了三十年持续的热潮,这无疑是一个好现象.但是,在热潮之中也不能不看到诸多的问题.一个明确的事实:当今书法家的人文意识还处在蒙昧的状态!我们的书法同行,整体上还不明白,书法家首先是文人,因此我们理所当然,应该强调文人的职志,树立文人的理想,担当起作为文人应该承担的社会责任.鉴于此,我想就如下问题谈一些粗浅意见,供广大书法同行参考.

简介：当代绘画进入上世纪90年代后期后，社会语景发生了一系列变革，从时代背景上看，首先有两个重要的事件值得我们关注，一是1997年国有企业改革，二是1999年高校扩招。站在国家层面上看，这一场变革是深化改革的必然举措，国企改革进一步解放了生产力，市场经济取代计划经济，高校扩招则是教育走向市场化、大众化的结果，它直接颠覆了先前的教育理念，大学生从国家负责制转向家庭负责制，大众教育取代精英教育。与之相应，从绘画艺术领域来看，原有的宏大叙事转向微观小生活观察视域，精英们的理想主义政治历史情怀转向大众世俗的小资生活常态，国家集体主义转入个体本位主义。

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.